名家介绍贴－分类

K类
卡尔·巴克斯

在美国，有一个人能够将自己融入创作，他代表所有事物，代表所有人，他会犯与我们同样的错误。他有时是一个坏蛋，有时又是一个真正的好人；大多数情况下，他只是一个和普通人一样的笨拙、粗心大意的人。我想，这或许就是人们喜爱这只鸭子的原因之一吧。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－卡尔·巴克斯

　　卡尔·巴克斯于1901年3月生于俄勒冈南部与加利福尼亚交界的小镇梅里尔(Merrill)，从小在父母的农场中长大。由于家中农场偏僻的地理位置和轻微的耳聋，小卡尔常常独来独往，成了一个孤独的少年。巴克斯曾回忆说，他“和一帮全副武装的牛仔”一起度过童年。1910年，巴克斯一家搬到加利福尼亚住了两年。10岁时，在一位同学的鼓励下，小巴克斯开始画画儿。尔后，除了上学，巴克斯的童年时光就大部分倾注在父母的农场里。

　　卡尔15岁时，母亲去世了。他不得不辍学而帮助父亲侍弄农场。一旦得闲，他还得去别的农场打工。当时恰逢一次世界大战，那时，像他一般大的男孩一天能赚5美元已经是一笔不菲的收入了。可他并不满足农场生活，在劳动之余，他不停地画画儿，而且还坚持学完了“伦敦卡通绘画学校”的函授课程。

　　1918年12月，17岁的卡尔·巴克斯怀揣100美元前往旧金山闯荡，希望找到一份艺术家的工作。然而漂泊了两年，怎么也找不到从事艺术的工作，失望中的他只得回到了俄勒冈的家中。1923年，他在家乡与第一个妻子结婚。不久，农场日渐衰败，他便携同妻子一起搬到了萨克门托(Sacramento)东部的罗斯威尔镇。在那儿，他做了5年半的建筑小工，却从未放弃成为漫画家的梦想。27岁那一年，他终于成功将自己的漫画作品卖出。1930年,已与妻子离婚的巴克斯重返俄勒冈。那时世界经济危机，巴克斯失业了，生活的沉寂使他最终决定将绘画作为终身职业。一年后，仍在不懈努力的巴克斯，终于在明尼阿波利斯(Minneapolis)找到了一份喜剧创作和插图绘画的工作。

　　1935年，迪斯尼公司招聘漫画家，卡尔·巴克斯得悉后立即画了几幅白雪公主和小矮人送去，岂料一举成功，从此，他与这个漫画王国结下了不解之缘。卡尔·巴克斯初入迪斯尼工作室，先在美术部工作，帮着画唐老鸭、米奇老鼠等卡通人物。由于丰富的幽默感和卓尔不群的绘画技巧，他很快便被调至故事部。其间，卡尔·巴克斯创作了35个卡通角色，还创作了多部唐老鸭喜剧电影脚本。

　　1942年，迪斯尼工作室很快被转为生产大量军事题材影片的战时工厂，工作氛围喧闹而忙乱。而且，卡尔·巴克斯已厌倦集体创作，希望专注个人绘画和写作，于是毅然离开了工作室。他与第二个妻子搬到了一个叫做圣杰森托(SanJacinto)的地方，在那儿，夫妇两人经营了一个养鸡农场，并继续创作并出售喜剧连环漫画。

L类
Luis Royo

姓 名 Luis Royo
性 别 男
出生地 西班牙
相关专集欣赏
《隐秘》

代表作
《女人》
《邪恶》
《从幻想到现实》
《隐秘》

　　Luis Royo,1954 年出生于西班牙的 Olalla Teruel，在 Zaragoza 的工业控制学院和实用艺术学校接受了线条写生、绘画、装饰和室内设计的专业学习。

　　1972 年至 1976 年间，他参加了代表西班牙国家水平的一系列集体画展。

　　1977 年他的糅合了多种绘画技巧的大开本绘画作品在许多城市作巡回展出。

　　1978 年，Luis Royo 开始绘制连环画页。他的作品出版在 Comix International 和 Rambla 杂志，偶尔也出现在 El Vbora 和 Heavy Metal 上。

　　1983 年是他与 Norma Editorial 一起作为插图画家生涯开始的标志。在那一年，他的作品走出了西班牙国门，在世界各地广为流传。他在美国、英格兰、瑞士等地受 Tor、Berkley、Avon、Warner、Antam 等出版社的委托为其书刊绘制封面画。同时，他也为 Heavy Metal 和 National Lampoon 这样的美国杂志和 Cimoc、ComicArt、Ere Comprim、Total Metal 等欧洲报刊工作。在一些国家的视频产品的外包装上有时也能看到他的作品。

　　1985 年，Coleccin Rambla 为他出版了一本漫画册。

　　1986 年，Ediciones S.A 尝试性地发行了《DESFASE》画集。从 1990 年起，Luis Royo 开始大量的自由创作。

　　1992 年，Norma Editorial 在西班牙出了一本书《女人》。这本书汇集了 Luis Royo 从 1984 年到 1992 年之间所绘制的插图画精华。Soleil 出版社出版了该书的法语版，Editon Comic Forum 出版了该书的德语版。同时，Luis Royo 也举办了一个小型画展展示其早期作品。

　　1993 年，Comic Images 发行了一套名为《从幻想到现实》的纪念卡，其中部分内容也取自 Luis Royo 的作品。

　　1994 年，Norma Editorial 在西班牙出版了《邪恶》，同样也被转译成法语、意大利语和其他语种的版本。《女人》也被一版再版。

M类
木城雪户




姓 名 木城雪户 KISHIRO YUKITO
性 别 男
生 日 1967年3月20日
星 座 双鱼座
血 型 Ｏ型
出生地 东京
代表作
《气怪》
《怪洋星》
《飞人》
《大魔神》
《未来东京HEAD MAN》
《宇宙海贼少年团》
《铳梦》

　　木城雪户对绘画发生兴趣是从孩提时代开始的，刚懂事的他只会画怪兽，第一次画漫画用的是厚纸板，登场的全是怪兽。主题是“杀气”和“战争”。小学时期用原子笔画了很多漫画。念中学后买了画笔和墨水，可惜没耐心，所以一部作品也没完成。念高中后才开始认真画漫画。这时期的他画了大量有关怪兽和机器人之类的漫画。

　　1984年，年仅17岁的木城雪户以短片漫画《气怪》入选第１５回小学馆新人赏。木城雪户也因此坚定了成为职业漫画家的信心。经过不懈努力，他的《怪洋星》、《飞人》（均为1984年推出）等都受到好评。

　　此后的一段时期木城雪户一直没有比较好的创作灵感，迟迟没有拿出佳作，被舆论界认为江郎才尽。直到1992年，木城雪户才迎来了漫画创作的新阶段，他的力作《铳梦》开始在《BUSINESS JUMP》（集英社的一本漫画杂志）上连载，并引起轰动，既而此作又以汉语、英语、泰国语、法语和西班牙语在世界七个国家和地区出版发行。木城雪户以骄人的成绩向世人证明了自己的漫画才能。

　　木城雪户同大友克洋、士郎正宗等日本画家一样，以宏伟的未来末世纪的场境、冷酷夸张的机器与人类的造型，在大陆新一代的卡通画手身上产生了极大的影响。相对于大友克洋和士郎正宗，木城雪户更为国内画友们所熟知，因为其代表作《铳梦》的头三卷的盗版书曾在市面大量发售。可惜盗版书商工作不彻底，故事情节被拦腰截断。与其他日本漫画家相比，木城雪户笔下的机器人更加粗犷，身上布满了锈痕和粗糙的螺钉、线路，似乎年久失修，又似乎是十九世纪蒸汽时代的产物，与士郎正宗笔下那光洁、优美、充满时代感与精良感的机器人相比（顺便说一句， 这种机器人外型一看知是日货），木城雪户的机器人几乎是头野兽，起码不像日本人。《铳梦》就是这样一个从风格到内容都充满悲凉的作品。木城雪户是个很奇怪的画家，与其他日本漫画家相比，木城雪户用网很少，百分之七十的画面效果依赖手绘，而且画得极精美，尤其是机器与钢铁，用网全部刮出肌理，刀法之均匀细腻，令人吃惊。可见其运用网点的技术绝对一流，真正做到了少而精，这一点许多认为网纸+分格=漫画的画友大可借鉴。木城雪户是少见的，极具实力的青年漫画家，有许多值得我们学习的地方。“师夷之长以制夷” 。同志们，让我们大踏步地前进吧。

　　木城雪户的作品中大家最熟悉的要算《铳梦》了吧！当时看的是国内出的薄薄的8本，且作者的名字还被张冠李戴了，木城雪户的大名我还是后来有幸了解到的。虽然只有8本，但已经足够让虫虫深陷其中的了，其实我对SF这类作品看得是比较少的，也难评判出个所以然来，（看之前还想这种作品迷住我那个在国内写科幻小说已经成名的朋友赵海虹应该没什么问题，但我这种对科幻兴趣不大的人就...最初就是抱着打发无聊时光的心态看的）自己也弄不清怎么会被吸引。看这部作品已经是好几年前的事了，虫虫至今也没能找到后续部分，如果哪个朋友看到有这套书的完整版卖的话可一定要告诉在下。

　　《铳梦》是一部哲理性十分强的漫画作品，内容也有些暴力。它保持了木城雪户一贯的SF风格--主观的抽象和客观的具象交相辉映，以精细的环境制作造成强烈的画面印象。木城雪户的作品与其他人的SF漫画的不同之处在于他笔下的机器人充满着原始野兽般的粗犷魅力，另外他的作品充满着悲凉感。《铳梦》真正震撼我的地方在于作者对宏大的场面描绘得十分细致，画面大量运用黑、灰，白的对比效果，体现故事内容本身要表达的灰暗、悲凉氛围。看这部作品是需要用心去体会它所蕴涵的深刻哲理

梅泽春人

性别:男
生日:1968-03-10
联系地址:
E-Mail:
主页:

详细介绍:

梅泽春人，日本北海道人，
九十年初创作了校园漫画《圣子到》共25卷，加上前篇一共26卷，刻画了日日野晴失这个无敌高中生，日日野晴失这个暴力少年仇视邪恶，已自己的实力打败了一伙又一伙校园败类和社会败类，帮助了自己的很多朋友。同时还有吉他少年一条诚和把去巴黎学话当成自己梦想的岗本清志郎，以及一些个性张扬的高中生，他们在一起创造了一个又一个奇迹。漫画暴力性比较强，比较血腥。

在1996年国家封杀日本漫画的时候时候，春人又接着《圣子到》创作了《圣子二世》，但我个人觉得不如前者，目前已经出版，希望大家喜

美树本睛彦



姓 名：美树本晴彦（Haruhiko Mikimoto）
性 别：男
生 日：1959年8月28日
星 座：处女座
出生地：东京市

１９５９年８月２８日出生于东京。小学时对漫画产生兴趣，当时的偶像是６０年代的大师石森章太郎。初中三年级时画出一部长达６０页的漫画，下场无考。升学时考入庆应高中，同时考入该校还有两人，并因为共同的兴趣与美树本成为极要好的朋友，即河森正治和细野不二彦。７８年轻松考入庆应大学，但由于精力投入漫画和同人志的制作，险些在一年级就留级，于是决定永不再画漫画。

但就在７９年，由于受《高达》的冲击，美树本再次拿起画笔，并着手组织自己的组织：ＦＡＮＣＬＵＢ。８０年在宫武一贵的介绍下在ＡＲＴＬＡＮＤ勤工俭学，制作动画，职务是最底层的仕上，参加过的动画有《新鲁邦三世》。

８２年，正是动画事业全力发展的时期，美树本选择了退学，决定投身动画业。同年，在好友宫武一贵（机械及世界设定）和河森正治（动画）的帮助下，推出了震惊日本的超经典大作——《超时空要塞ＭＡＣＲＯＳＳ》ＴＶ版。这部作品令整个日本动画界为之一振，从此迈向与电影同等的地位，令动画人物和声优首次真正偶像化，也使这三人小组合大放异彩。

８３年又推出一部ＴＶ版大作《超时空世纪》。８４年，《ＭＡＣＲＯＳＳ》剧场版《可曾记得爱》在“超高质量精密作画”的广告中上映，立即引起莫大轰动和不菲的票房。

１９８５年，ＯＶＡ制作在日本起步。美树本和他的ＭＡＣＲＯＳＳ制作班底紧跟着时代，也成为ＯＶＡ动画史的奠基人之一，《无限地带２３》的出现带起了ＯＶＡ精细制作的风潮。美树本在此部作品中担任策划和人物设计。

８６年，再度插手ＭＡＣＲＯＳＳ，推出ＭＴＶ专辑《超时空要塞ＦＬＡＳＨ　ＢＡＣＫ　２０１２》。这是美树本同时担任人物设计和作画监督的最后一部作品。

８８年美树本暂时退出动画界，开始在《ＮＥＷ　ＴＹＰＥ》１月号连载首套正式漫画作品《木偶时代》，向世人显示了在漫画方面的实力，后由角川书店《１００％ＣＯＭＩＣＳ》出版了单行本。同年，为《沙罗曼蛇》和《飞越颠峰》作角色设定。８９年参入《高达》系列，制作出又一部精品《００８０》。美树本也接受过《００８０》之 外 的ＧＵＮＤＡＭ系列的插图，对于那些并不出自于自己手中的人物角色，他仍然能很快上手，并能将各个处于不同时代的角色的特征极为准确地刻画出来，这就可以说是难能可贵了，之所以称之为难能可贵，是因为ＧＵＭＤＡＭ各个系列的人物造型都由不同的人员来负责设定工作，再来看美树本画的一幅名为《空间重合》的插图，早期的阿姆罗，《Ｚ》的卡德，《００８０》的库莉丝及《Ｆ９１》的薛比与赛斯莉，仅从各自的眼神中，就能了解到他们各自不同的命运，而美树本对人物造型的掌握，也足以达到了了令人钦佩的地步。

９０年代进军游戏界。各机种全面占领的ＭＡＣＲＯＳＳ相关游戏、ＳＳ、ＰＳ上《惑星强袭》１、２代均由美树本担任人物设计。

为小说绘制插图，是从月刊＜DRAGON)开始的，后来也为朝日文库的小说(破岚万丈)等多部小说画了黑白插图

于1959年8月28日出生于东京都，是《超时空要塞》系列的人物形象设计，日本著名动、漫、插画家，参与的动画还有《机动战士高达》、《无限地带》、《无限地带Ⅱ》、等。

　　1982年的《超时空要塞》人物设计使他一炮而红.以后，他所设计的作品每次都能为动画界掀起热潮。每每提到美树本晴彦，首先想到的，总是《超时空要塞 MACROSS》(TV版动画在国内播映时译为(《太空堡垒》)。作为美树本的出道作品，同时又是日本漫画全盛时期的代表作，的确令人难忘。对于美树本个人而言， 为了能在日本动画界树立起自己的独特风格， 《MACROSS》应是他最为尽心的一部作品。 经过美树本的手所创造出的明美等动画偶像，其魅力至今不衰。也可能是投入了过多的精力的缘故，导致后来搞的《OGURSS》及《MACROSS7》等多部超时空系列中，未有一部能超越原创剧场版＜MACROSS＞的。再由另一个角度来看，(MACROSS) 系列，经过美树本十多年的酝酿，一旦离开他的笔端，多少是失去了些原有的风味(九五年的《PLUS》由摩砂雪担任监督)。可以这么说吧：美树本为《MACROSS》创造了富有魅力的众多人物角色，而《MACROSS》系列则为美树本以后在漫、动画界的发展，打下了稳扎的基础。

　　在八五至八九年的几年期间， 美树本与平野俊弘等合作了《MEGAZONE23》系列的 OVA(无限地带23)，美树本担任了“时祭夏娃”的造型设定及该片的作画监督取得成功后，他的创作方向开始趋向于多元化。单纯为游戏用软件绘制的插图，与 WOLF．TEAM(狼组) 合作了两次，分别是《FZ WAR CHRONICLE AX‘IS》 (FZ战记)以及《AILE ROAD》。在游戏盒带的包装封面上就能看到了， 是以粉彩为主的插图。《MARIONETTE GENERATION》的译为“提线木偶”或“木偶世代”。好象是美树本第一部正规漫画作品。描写青年漫画家森野泉与女友平静的生活被突然闯入的一个偶人般的小女孩所打破，是部带有幻想色彩的生活漫画，逻辑的巧妙使这部作品不象普通的生活漫画给人以无聊的感觉。九二年在月刊《NEW TYRE》(新类型)上连载，后由角川书店 100％COMICS出版了单行本(价格好贵阿!)为小说绘制插图，是从月刊《DRAGON》开始的，后来也为朝日文库的小说(破岚万丈)等多部小说画了黑白插图，数目较多，难以统计。

　　特别要谈的， 是美树本为《机动战士 GUNDAM》列绘制的插图。当然美树本也担任《机动战士 GUNDAM 0080》—— WAR IN THE POCKET(口袋中的战争)的造型设定与作画监督的工作。对《GUNDAM O080》中的角色极为熟悉也是自然。画好有关《GUNDAM O080》的插图也就显得很平常了， 并无什么“特别”可言。不过美树本也接受过《GUNDAM 0080》之外的《GUNDAM》系列的插图，对于那些并不出自于自己手中的人物角色，他仍然能很快上手，并能将各个处于不同时代的角色的特征极为准确地刻画出来，这就可以说是难能可贵了。之所以称之为 dJ贵，是因为《GUNDAM》的各个系列的人物造型都不同的人员来负责设定工作，《一年战争》时是安彦良和，《0080》是美树本，北爪宏幸担任《ZZ》的造型设定，而安彦良和设定的卡镣由北爪宏幸来画，则多少显出些诡异。既使同一个人笔下的人物，由于时间的变迁，想把握住原来的分寸，很多也显得心有余而力不足，就象安彦良和后期笔下的阿姆罗， 无论怎么看都象是《F91》的薛比。回头再来看美树本画的一幅名为《空间重合》的插图，早光的阿姆罗，《Z》的卡德，《0080》的库莉丝及《F91》的薛比与赛斯莉，仅从各自的眼神中，就能了解到他们各自不同的命运，而美树本对人物造型的掌握，也足以达到了了令人钦佩的地步。在各个领域中探索的美树本，最后将所积累的经验，仍旧运用回了动画制作上，接着前面的两部成名作之际， 更是有许多作品滨纷出台，已有 PC— E游戏版本的《AIMFOR THE TOP!》，OVA版《沙罗曼蛇》及《PANGEA SANGOKUSHI》(异形三国志)等，而美树本的全盛时期，也随之无限期地推沿了下去。

N类

鸟山明


日本爱知县人，生于１９５５年４月５日。１９７４年从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了３年就辞职了。有一天，他在茶馆里看见『少年跳跃』周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿件送去，却落选了。他没有甘心，又画了一幅送去。就这样，不断的投稿，终于在１９７８年他的『岛上漫游』在『少年跳跃』上刊出了。这是他第一次崭露头角。

　　１９７９年。他的『阿拉蕾』（即『IQ博士』）开始在『少年跳跃』上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。
１９８１年，『阿拉蕾』被制成动画。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作〖阿拉蕾年〗。


　　１９８４年，又一部令人着迷的作品『龙珠』登场。１９９２年又推出『龙珠』续集。这部长篇巨作在『少年跳跃』上连载７年，故事中孙悟空父子和那７颗能满足人们心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到外星，又从现在引到未来。鸟山明先生除画漫画外，还从事电子游戏机软件的造型设计、脚本创作等工作。

●代表作：
　　★岛上漫游 ★阿拉蕾 ★龙珠 ★童浦大冒险 ★刺 ★鸟山明作剧场 ★储蓄战士ＣＡＳＨＭＡＮ贺先生 ★无能君漫画研究所

鸟山明自言：
　　我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。这三年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。
小时候，我就特别爱画『铁臂阿童木』中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。
对我来说，漫画家才是明星。在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。我已经攒了３０多页这样的签名了。大家还记得『阿拉蕾』里有个爱收集签名的空豆美助吧？其实那就是我的影子。鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。可是，编辑先生说这个名字太“无聊”，就只好作罢。我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。有一次，我应邀来到“彻子房间”节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。说到电视节目，我只爱看“动物世界”。

内藤泰弘

内藤泰弘——塑造“世纪大台风”的人

　　勤奋、努力，
　　默默忍受着寂寞与压力，
　　十年磨剑，一朝成名......
　　从那热砂的风尘中，
　　走来赤色长衣的男子，
　　略带哀悯的微笑，
　　金色的直发，银色的短枪，
　　随之而来的还有毁灭与杀戮......
　　他就是那令人闻风丧胆的男人，
　　——法修· 史丹比特。

　　内藤泰弘，生于1967年4月8日，原籍静冈县。出道作品《Call xxxx》(1994年集英社《Super Jump》4日号刊载），后在《少年船长》（德间书店出版，现已停刊）连载《Trigun》，现于《Young King OURS》（少年画报社出版连载《Trigun Maximum》。
　　和许多知名漫画家的经历相似，内藤泰弘也是从画同人志开始接触漫画界的。生性认真的内藤泰弘是带着“真想画，真想让别人欣赏我的作品！”这样的心情去画同人志的。也的确有很多人都看过他在同人志时期的作品，其中不乏一些漫画刊物的编辑。他们都对内藤泰弘提出了许多有益的建议。随着接触的人日益增多，内藤的作品也越来越成熟，个人的风格逐渐形成。他的勤奋就像在对整个漫画界大声宣布：“瞧，漫画界也有像我这样的作品。”由此，他引起了别人的注意。
　　后来，内藤泰弘 的朋友向他推荐了一本漫画刊物，告诉他：“那份杂志刊登的漫画和你所画的从肉体重叠内容都不相同，你可以试试给他们投稿。”内藤认为如果杂志中的其他漫画和自己所画的比较相似的话，那么作为一介新人，自己的漫画一定会被埋没。而恰好这份杂志的漫画没有自己所创造的这种风格，因此尝试着向其投稿也未尝不可。
　　内藤泰弘选了一篇作为同人志创作的故事，这是他首次独自完成的一份完整的画稿。他希望通过这份稿子检验一下自己的实力，看一看自己“当职业画家”的梦想是否只是不可实现的“空中楼阁”。因此，内藤带上那份画稿登门拜访了那家杂志社。编辑们没有内藤想像中那热情，他们只说“好吧！稿子先放在这里吧！”但这亲并不是说内藤在漫画方面毫无天份，后来编辑们又曾多次和他联系。但是，内藤并不是那种具有强烈投稿欲望的人，虽然仍想当职业漫画家，内藤却不像那些被编辑们鼓励后就两周送一份稿件的人一样。首次投稿受挫后，内藤泰弘很长一段时间没有再次投稿。埋头进行他同人志的创作，同时对自己的画技进行更艰苦的磨练。

　　大概一直到了1994年，内藤泰弘的漫画生涯开始出现转机。靠他在画同人志时认识的一位编辑指点，他的作品发表了，那就是他的出道之作《Call xxxx》。从此一发而不可收，创作了令他一举成名的佳作——《TRIGUN》（又译《枪神》）。
　　......布满热沙的行星上，动力和饮水难以满足人们的需要。恶劣的气候随时会夺走人们的生命。但人们更惧怕一个被称作“世纪大台风”的男子——法修·史丹比特，他所到之处无一例外地会带来杀戮与毁灭。但是，人所不知的真相却是——法修是一个心地善良、不愿杀害任何一个的高强枪手。为了打倒企图抹杀所有人类的宿命之敌，法修和异能力杀人集团GUNG-HO-GUNS展开殊死的搏斗……
　　《TRIGUN》的成功为内藤泰弘带来了巨大的声誉，“世纪大台风”法修以其潇洒的身手也成为漫画迷们新的偶像。说到这些，内藤总是归功于自己超越常人数倍的好运。因为他总能遇见和自己思路相近、容易相处、又常常鼓励自己的好编辑。由此，内藤得出一个经验之谈“与其确定某一特定的杂志或出版社作为投稿的阵地，不如想方设法与那些和自己志趣相投的编辑相识。”内藤认为，“画漫画并不是枯燥无味地闭门造车，说到底仍是一件人与人之间分工协作的事情。如果能得到一位好编辑的真诚指导与合作，那么无论在什么情况下都能把工作做好。在被编辑的热情感化后，即使他提出修改画面的要求，也会在他的合理解释下接受他的看法。”
　　能够取得今日的辉煌成就，内藤泰弘付出了难以想像的努力。他只在初中上美术课时所谓“正式”学过漫画，过后一直独自练习和揣摸，也参考别人的原画，弥补自己的不足之处。由于在漫画之路上历尽艰辛，他非常清楚当职业漫画家的苦楚。在他成名后，常有一些想当职业漫画家的人向他询问如何踏入漫画界，内藤德往往会这样向他们建议：“一定要坚持画完一部作品。如果只脑中构想自己能画出多么棒的东西，却往往什么也画不出来。亲自动手画一下，可以看到自己空间有多大能力，空间能做到哪种程度。这样，你会明白那些在周刊连载上画出有趣故事的职业漫画家们是多么厉害！自己的作品一定要敢于让大家看，不能怕献丑，还要细心听取大家的意见，不能骄傲自大、固步自封。如果有可能给职业漫画家当助手就更好了，在工作现场可以切身感受到紧张感和迫力、以及坚韧的意志。还能认识很多好心肠的编辑。但无论如何，成功与否仍在于自己个人的努力。”
　　虽然《TRIGUN》获得了极大的成功，但内藤泰弘仍然不满足于现有的成就，又开始钻研电脑CG技术，并且不仅用于制作彩页，还想在单色黑白稿的制作中引入CG。内藤希望能借助CG技术提高工作质量与效率，为读者创作更多更好的作品。塑造了“世纪大台风”的内藤泰弘，必将以更精彩的作品掀起更大的热潮。

Q类
清水玲子
在日本众多的著名漫画家里，清水玲子大约算是最神秘的一个。

　　她几乎从不出席任何公开的社交场合，和她接触的人只有杂志社的编辑，从不给人签名，从不在公开场合拍照和在杂志上公布照片，几乎不接受任何形式的采访……可以说，她的一切个人资料几乎都是零。从这里可想而知，做一本清水玲子的彩色专辑是多么的困难。万幸的是，我们要介绍的清水玲子是位漫画家，而非偶像，所以我们更多的还是要介绍的不是私生活而是她的作品，要展示的不是写真而是美丽的彩画。

　　清水玲子一向是个非常争议化的漫画家，自短篇《三岔路物语》出道以来，她的短篇就以精细的制作、巧妙的故事安排受到了各色读者的一致好评。而她的长篇作品，《月光迷情》、《异星奇龙》和《辉夜姬》在大受好评的同时，也遭到许多读者的指责。特别是《辉夜姬》，许多读者指责其故事线索过于繁杂，对于未来世界的设定安排颇有不合理之处。因此，讲谈社每年的少女漫画奖，清水玲子的长篇作品常常是虽然能得到大奖提名的荣誉，却总是在最后与大奖失之交臂，抱憾而归。

　　相对的，清水玲子的短篇漫画倒是得到过不少奖项。从这个角度来讲，清水玲子的短篇比她的长篇作品要完美得多，在读者心目中所占的位置也要重要得多。作品中所塑造的杰克、艾利、露比这些人物绝不比任何长篇漫画中的人物要差，为读者留下的印象也要深刻。而《22XX》、《天使进化论》这些短篇至今还在受到许多读者的推崇，称清水玲子为最佳短篇少女漫画作品是毫不过分的。

　　话说回来，即使是清水玲子长篇漫画作品中最受争议的《辉夜姬》，也同样是不可多得的优秀作品。光是那以十几个人物为线索同时展开的的庞大剧情构架，便足以令人叹服不已。而她那飘逸清秀的画风，更是迷倒了无数的读者。

　　清水玲子的作品还有一个特点，那就是充满幻想性，大多具有科幻性质。最为难得的是，她的科幻题材作品并不象许多少女漫画那样只是拿科幻做幌子，弄得破绽百出。清水玲子的科幻题材作品故事相当严谨，作品中展示的机械、植物还有技术都有合理的设定，这种严谨的风格同时也体现在她的故事上。大多数的漫画作品，往往是看到开头就能够将结尾猜个十之八九，可清水的作品却是峰回路转，不看到最后一页难以猜想出她准备怎样的结尾。

　　这就是清水漫画的魅力所在，也是为什么对清水作品争议颇多的各种读者都会将她的作品看到底的原因所在。

　　2001年，除了一部已经创作完成的《秘密》第二部和依旧在连载的《辉夜姬》，神秘的清水玲子尚未公布她在新世纪还会有怎样的力作推出，作为读者的我们只有静静期待。

漆原智志



うるし原智志（本名：漆原智志）1966年生于广岛县,曾在东映动画，ア-トヲンド等处工作。目前是ア-スワ-ク的雇员。他不仅参与动图片的绘制，而且还以漫画家的身份活跃在游戏软件中登场人物设计及漫画连载方面。代表作有《レムネァ》《极黑的翼バルキサス》、《クリスクニア》、最近作《プラスチツクリトル》。

　　《秘密花园》PC一E的AVG类游戏，以校园内扑朔迷离的杀人事件为主题，由德间书店于93年12月上旬发售的SCD。

　　うるし原担任的工作是全部角色的造型设定，主角共有3位，分别是担任家庭教师并兼职侦探工作的须藤姬香、轻浮的青年矢获健及事件被害人的妹妹都筑伊万里，游戏的内容是按着剧情的演变，更换合适的主角进行杀人事件的调查。

　　うるし原笔下的人物造型一向以超绝美形而著称，这次担当《秘密花园》的造型设定，当然也不会例外。须藤姬香的端庄，都筑伊万里的可爱，都刻画地极为得体。此外，如目击者源樱子等事作的众多关系者的造型，也丝毫没有半点马虎，个个都清秀滞洒，仪表不凡。在如此的环境下进行游戏，让人感到：若不是杀人事件的话，这个世界真是太美好了。

　　AVG类的游戏，多数的游戏进程都是在一些固定的画面中进行＝些问答选择，这样的游戏若要能吸引玩家，除了内容精彩之外，插图绘制的优劣就显得至关重要了。《秘密花园》中游戏厉程用插图，多为うるし原亲自持笔。画面精细程度大致也是可想而知了。子：L原作品的爱好者，也可乘此机会大饱眼福了。宣传用海报及插图，连同卡带封面插图，大致在四幅左右，数量上虽不多，但张张都是うるし原的尽心之作。颇有保存价值。

　　原来从事试听初版动画片中登场人物声音的うるし原，至今已成为在游戏、漫画、动画等领域都有出色表现的著名漫画家。另一面，九三年后的日本，除游戏业进入了全盛时期，而漫画、动画业相继开始走起了下坡路，不少成了名的漫画家的作品开始显得粗糙起来，动画片制作中一些特技水平虽随科学水平的提高而日趋成熟，但总体的绘制水平及投入的精力却明显不如往日，在如此的情形下，うるし原仍能够不断提高自己的技艺，而且也从无粗制滥造的现象，他能够在日本的漫画、动画、游戏等业界逐渐活跃起来，想必也是自然的事。

　　每次看到うるし原的作品，都能深深地感受到他的个人风味，这也是其作品在作品林立的日本漫画界开辟出自己空间的众多原因之一，另一面，うるし原对于自己的作品，最基本的原则就是：要干的话，就摆脱一定之规的约束，随心所欲地任意去干!完全无视历来RPG与歌颂英雄的幻想作品去干。

青山刚昌

性别:男
生日:
联系地址:日本鸟取县大荣市
详细介绍:

　如您所知，他就是是风靡全日本的超级畅销人气作品-名侦探柯南（连载于少年SUNDAY）的原作者。

　　他生于大荣町由良宿。先后毕业于由良育英高校和日本大学艺术系。他的原名“刚昌”读做“YOSHIMASA”。35周岁、独身（正在募集新娘？）。他被喻为“良心派漫画家”，讨厌吃葡萄干。家有一兄一弟,青山刚昌排行第二,哥哥是科学家,弟弟是医生家中经营的加油站。家里本是在大荣町村公所前经营汽车修理厂和加油站。如果去青山先生家，问问可以他父母关于“刚昌（GOSHYO）老师”的事；）

　　而小学毕业时的文集写的就是"我想画私人侦探的漫画"。在他还是新人时，一边打工、一边作为助手积累经验，也有过帮助漫研（漫画研究会）的前辈阿部丰工作的经历。从小喜欢推理小说，特别喜爱夏洛克·福尔摩斯，从小学低年级时起就开始阅读。印象中在最早读到的《绯色的研究》里最喜欢的是《跳舞的小人》。其他还有江户川乱步横沟正史、内田康夫的作品。

主要经历
1986年 （昭和61年）　《约定》入选第19届小学馆新人漫画大赛获奖
1986年 （昭和61年）　　该作品在周刊少年SUNDAY的增刊号中刊出。
1987年 （昭和62年）　《魔术快斗》开始在周刊少年SUNDAY中连载
1988年 （昭和63年）　《YAIBA》开始在周刊少年SUNDAY中连载
1992年 （平成4年）　　《YAIBA》获得第38届小学馆漫画奖（儿童漫画部）
1994年 （平成6年）　　《名侦探柯南》开始在周刊少年SUNDAY中连载
2001年 （平成13年）　《名侦探柯南》获得第46届小学馆漫画奖（少年漫画部）

R类
阮筠庭

生日：7月1日
星座：巨蟹座
血型：O型

出生于山东的浙江杭州人，现就读于中国美术学院本科二年级
高中开始接触漫画，97年发表处女作《月夜的眼睛》于《卡通王》，由此开始漫画生涯。主要作品发表在中国连环画出版社《少年漫画》杂志及《卡通王》、《北京卡通》等，以彩色画稿和短篇创作为主。99年2月开始在《少年漫画》上编绘《亮一亮》时尚栏目至今，多幅作品参展中国首届漫画原作展、上海历届漫画原作展，并入选画集。

“我想在纸上画满窗户，让习惯黑暗的眼睛都习惯光明。”

S类
单良


性别：男
1978年5月25日出生，自幼酷爱丹青，早年修习中国画，8岁被吸收为湖南“萧湘书画院”院士，后研习西方绘画，在不断完善基本功的前提下逐渐走向漫画创作的道路，自10岁起开始接触漫画，便立志成为职业漫画人，1996年正式开始漫画创作，并不断发表作品，曾在《北京卡通》杂志发表《星国浪漫曲》（合作），《北京青年报——青年周末》发表《最大的财富》及《危》两部超短篇漫画作品（根据同名小说改编），其中《危》荣获“北京青年报——漫画阵线杯青季漫画大奖”。成为《北京青年报》插图作者，并进行《超速风暴》漫画系列丛书的编创工作，其间发表作品《风暴少年》（合作）、《夕话新说》、《寒食兄弟》及一些黑白插图。1998年荣誉参加在“中国美术馆”举办的《首届中国漫画原作展》，并于同期在《漫画大王》杂志上发表短篇漫画《稻草天使》（合作）以及彩稿《天使》。《首届中国漫画原作展》中展出作品于《少年漫画》杂志“单良单幅画专辑”中发表，进而对动画领域进行一番尝试，并成功导演了“北京电视台青少部”动画歌曲——《青春校园圆舞曲》。本着“作品不在多，而在精”的创作信念，不断地完善画功，并提高自身修养，逐步走向职业漫画作者的道路。

杉崎由绮琉

1994 年以《我那臭屁的式神》获得《ASUKA》漫画大赏佳作，从此开始了她的漫画生涯。虽然老师底子不错，但新人毕竟是新人，刚开始还是以创作短篇为主，藉此训练分镜的流畅和如何创作好的故事，那时除了画图外，老师还兼差在牙科诊所当助手。

　　直到有一天，杉崎老师当年的责任编辑要她看看有栖川的小说《卒业Ｍ》，并画成漫画版，这下老师头大了，从未画过校园题材的她对于如何设定角色的外型花费了不少心血，后来事实证明老师的努力获得成果，除了新井透吾、加藤勇佑、高城紫门、中本翔、志村未希磨这五个性格鲜明、别具魅力的大男生各自有了支持者外，老师亮丽的画风更把他们充满朝气、活泼热闹、自然又单纯的学生生活表现的淋漓尽致，因而造成了一股《卒业Ｍ》热潮，甚至改编成卡通、出版CD等等，虽然之後的漫画界也出现不少类似的作品，但《卒业Ｍ》还是最令人注目，到现在还有许多相关网站。

　　从《我那臭屁的式神》到《卒业Ｍ》，老师最明显的进步在於“人物”。除了有一贯的美感外，这个阶段人物开始散发出性格与魅力，就是这个缘故，这五个男生才成了当红漫画偶像。

　　之后老师开始著手另一部脍炙人口的少年漫画连载《女神候补生》，差不多同时期进行的还有富野由悠季的小说《BRAIN POWERD》的漫画版，两个截然不同的故事内容，老师的表现手法也就因人而异。《BRAIN POWERD》描写一群年幼的孤儿为对抗不知名的宇宙生命体所遇到的奇幻冒险故事，也许忠於原著的关系，虽然自己十分欣赏像这种有无限想像空间的故事内容，但还是以较为严肃的做法讨论著有关地球的资源危机。

　　《女神候补生》可就不同了，从这部漫画开始，属於老师的杉崎由起琉式的风格逐渐成型，仍旧以一群浓眉大眼的活力男孩贯穿全场，配合气势磅礴的高科技场面，再加上老师不时在紧张中穿插一些轻松俏皮的剧情，结合这几种元素，《女神候补生》又造成了一股热潮，老师也名正言顺地变成“少男杀手”，各种周边应运而生，卡通化也是必然的，相关的网站更多达上百个。这段时期由於老师接触的是自己相当喜爱的题材，所以进步的也很快，除了对故事的流畅掌握精确外，人物性格表现得更突出也更美形，且在大型场景的磨练之下，对空间感有了基础和成效。

　　因《卒业Ｍ》大放异彩、用《女神候补生》打下江山的老师并不因为受欢迎就停下脚步，相反的，她更准备以《D·N·ANGEL》跨入少女漫画世界。既然是自己的第一部少女漫画，为了夺得辉煌成绩，老师将她最喜欢的科幻故事、最擅长的人物个性和最拿手的绘画风格通通放在这部作品中，而且还破天荒地加入爱情的成分。

　　另外，为了有别於少年漫画，老师把本来外型就讨好的人物画得更精致唯美，在画面上则加强流动感及华丽感，这样费心的安排造就了我们现在所看《D·N·ANGEL》，努力果然再度获得肯定！《D·N·ANGEL》一推出，立刻震动少女漫画界，读者们纷纷询问这位有著丰富视觉风格的漫画家消息，跟之前的情形一样，这部作品也出现了小说版和CD化的周边等多样产品。

　　综观老师的发达之路，靠的就是努力和尝试，这样的做法虽然辛苦，但进步的速度和冥冥之中的改变却是难以预料的，最不可思议的是对於人物个性的表达。因为场景和肢体动作可以藉著不断地画就会有明显的成绩，但作品之所以引人入胜、颇受好评，大半部分的原因在於令人爱不释手的角色们，从《卒业Ｍ》、《BRAIN POWERD》、《女神候补生》到《D·N·ANGEL》等，老师都愿意去尝试并努力做好人物设定，再加上老师对自己作品的期待，仔细经营并表现特殊的一面，所以大受欢迎且历久不衰那是一定的罗！

杉崎由绮琉档案：

姓名 杉崎由绮琉

生日 12月26日

英文名字　Sugisaki　Yukiru

血型 O型

星座 山羊座(魔羯座)

现居地 东京都

兴趣 电玩.收集有关兔子的物品.戏剧

职业 漫画家

喜欢的食物　红萝卜(真把自己当兔子...)

兴趣　戏剧、电动玩具、收集和兔子有关的东西

最有自信的特长　 跳跃能力

出道作　出道于1994年在飞鸟(Asuka)漫画大赏中,以“我那臭屁的式神”得到佳作奖

漫画作品

《卒业M》1~5卷已完结(台湾只出到第四集)

《D·N·ANGEL》 1~4卷(月刊Asuka连载中:中文版由Shine连载中)

《女神候补生》 1~4卷(COMIC GUM连载中，已被改编成动画)

小说

《D·N·ANGEL--人鱼之泪》

《D·N·ANGEL-雪之女王》

山本收

1954年2月16日生，长崎县谏早市人。1976年开始担任巴里夫的助手，并于《每日小学生新闻》上发表处女作，之后并发表关于高中生恋爱故事的《看见幽浮的那一天》。1981年同一部作品的续篇连载于杂志《漫画ACTION》，渐受好评，并改拍为连续剧；1988年5月也开始在前述杂志上连载《遥远的甲子园》。

　　代表作《橡实之家》于 1993 年开始连载，屡获大奖并深受好评。

---=== 作者的话 ===---


　　「你的作品虽然很好，不过读者写来的信更棒。」友人这样对我说，事实上我也是这么觉得。这部作品打从连载开始就收到不少读者的来信，数量之多令我淹没在这一封封寄来的信的热情里。这些信有的是有相同养育残障儿经验的读者，还有本身是残障同胞、或是家中有着身心障碍儿的母亲、任职于福利机构的职员或是义工朋友、或是和推动关心残障朋友活动的相关人士等，他们借着看过我的作品后所抒发的感想，非常热情地与我分享他们的经验谈。

　　还有报纸、杂志、电视等一些传播媒体来我工作室访问我，「为了描述这一部作品，在取材方面一定费了不少功夫吧。」或是「在您和手语社团的残障朋友们接触时，应该发生了不少让您想表现在作品上一些感动的人事吧？」还有「您想借着这部作品提醒社会大众重视这些残障朋友的存在，是否有些什么特别的理由或动机？」等等的问题。虽然会被询问到这些问题也是理所当然的事，但是我并没有如这些人的期待，响应这些高难度的问题。

　　第一，我是个根本不会做所谓「取材」这种工作的人。我想就算是为了画漫画，也不能在和残障朋友或是其家属见面时，就直言不讳的谈些别人的私事或是别人根本不想谈论的事情吧。如果说我能做的事，那大概就是一遍又一遍地用心读着那些伟大母亲所写的手记吧。

　　第二，我虽然曾经参加手语社团有六年的时间，但是我觉得光是用漫画也无法表现出那许许多多了不起的事迹。要知道每一件活动的推动都必须投下许多的时间、劳力和人际关系的配合，是件相当不简单的事。

　　就拿琦玉县「心灵之里，橡实之会」，包括了我所属的手语社团和听觉障碍协会的共同协力为了筹募两亿元的经费所举办的义卖和募款活动来说。光是举办一次的义卖活动就必须开好几次会，分派工作、为了搜集义卖品而奔走，决定价钱和搬运工作等，好不容易活动才能正式开始。换个角度来描写一下那种从募款箱前走过和站在一旁拿着募款箱的心情，这才是我最想表现在作品上的东西吧。也许是因为和这些残障朋友相处的每一刻已经很自然地成为了我日常生活的一部份，所以才能忠实地呈现出这部作品也说不一定。也许会被别人笑为用最笨的方法来做事，但是这比所谓的取材，我更想要和「心灵之里，橡实之家」的各位一起做活动。

　　第三，我也无法预知结果会变成如何，但是我绝不是因为想提醒社会多重视残障朋友的问题而画这部作品。相反地，我在画这部作品时，多希望自己能忘了圭子是个身心障碍者。我希望圭子打从出生开始，就是以定位在一个人的基本上而生活着。我觉得如果不以这个作前题那么就无法触及残障朋友的问题了。当我着手描写这部作品时，我曾经去拜访过聋哑学校。虽然我在那里见习了三天由幼儿园到高中部的上课情形，但是并没有发生母亲手记里所记载的事或是像我漫画里所描述的那种情形。当然只有短短的三天而已也很难遇上吧。不管是从教室到体育馆，在这里的孩子们与老师和母亲们的互动仅只是日常生活的一部份。A 君奔往校门的方向，老师在后头慌忙地追赶着。B 君做体操做到一半就坐着不动。C 君脱掉拖鞋在体育馆跑来跑去，然后老师要他把脱掉的鞋子放进鞋柜。但是 C 君对老师的要求不太懂，老师只好很有耐心地，反复地教导、解释，让他了解。不管是上课或是用餐时间，都是按照一定的步骤和程序，反复地教导着他们。我在旁并没有提出任何的讯问而他们也没有向我作什么特别的说明。只是让我瞧见他们平常的样子。

　　那位母亲的手记里所记载的许多感人的小故事，是必须靠着由家庭、学校或是社区在平凡的生活中，一天一天地所构筑出来的，我也深深地为这些「平凡的日子」所感动。确实地看到他们的成长，也捕捉到许许多多在成长过程中所无法替代的东西。为了延长这些可贵的经验与时光，让我们都能更确实地了解残障朋友们所面临的问题，因此共同工厂的设置是必要的。我想这并不单是他们的问题，同时也牵动着无数的家族吧。

　　这部作品名「橡实之家」确实是位于琦玉县大宫市，一所专为重度多重身心残障者所设的共同工厂。6 年前当我还在画「遥远的甲子园」这部作品时，我加入了琦玉县厥市的手语社团。在参加社团的这段期间，我完成了一部作品。一本名叫「让我们活着见到光明未来」的小册子，是收录一些创作这部作品的基础资料，包括一些来自多重障碍儿家人和学校老师、关系人的手记等。于是我就根据这些资料设定了一个架空的田崎家，参考、总合一些小故事和资料等来编绘这部作品。

　　尤其是关于「橡实之家」的资料收集部份，是来自于会员和关系者所发配的新闻、报告、总会资料等，还有由「心灵之里、橡实之家创立会」以及「橡实之家」的指导员所借予的资料等。此外在我去聋哑学校见习的这段时间，也拜读了热心老师们所提供的一年份的学级联络簿，虽然只是记录了一些日常生活中平凡不过的琐事、但是却充满了人与人之间那份令人感动的温情，由那些可敬的母亲们所叙述的温馨小故事里，便是创作这部作品的泉源。还有如我之前所述，在我加入手语社团的期间，也实际参与了「心灵之里．橡实之家」的筹备活动，无论是在会议或是义卖会场上，也有很多机会实际与这些伟大的母亲们交谈接触。虽然大家每天都忙得精疲力尽但还是拚命地打起精神。当然还要谢谢《BIG》编辑部能够慨然允诺这个计画，熊谷编辑长甚至拨空一天和我去聋哑学校见习。责任编辑的园田先生在我草拟作品大纲时，对我实施严格品管。

　　当然更要感谢读者们热烈的来信。当我深夜开完会坐上出租车时，看到了这些信更让我感动莫名。已经超过了 2000 封读者的来信与明信片，当我回神时，在我的身边已经发生了许许多多美好的事，由衷地感谢大家的支持与鼓励。希望不仅是多重身心障碍者，许许多多的残障朋友们也能够透过这部作品获得更多实质的帮助。大家不分地域、彼此，共同为帮助他们而多尽一点心力。

山田南平



详细介绍:

神奈川出身，9月2日出生，处女座。B型。
1991年在“花与梦行星增刊”春天号上以“48浪漫”这篇作品初次登场。
以描写相差7岁情侣的“久美子和真吾系列”受到了大家的欢迎，而学园幻想故事“红茶王子”则正在“花与梦”连载中，反应极佳!


○能告诉我您笔名的由来吗?
实际上，当我还在母亲肚子里的时候就十分不安分，家里人说：“这一定是个男孩子!名字就叫做南平好了。”所以后来母亲对我说：“如果你成了漫画家，笔名一定要叫南平。”
○你从什么时候开始想要成为漫画家的?
从我记事的时候起!不仅在教科书上，而且在稿纸上也经常乱画(笑)。以前喜欢秋尾望都老师和手冢治虫老师的画。初中一年级的时候还给那州雪绘老师写过信呢。真不敢相信现在可以同他们一样在同样的杂志上画作品，这种感觉真的是非常奇妙。
○小时候除了喜欢漫画以外是个什么样的孩子?
一看就是个容易激动的孩子……在学校里几乎没有女性朋友，而男性朋友倒是有一大堆，我们经常一起和女孩子打架(笑)。为此我还常被女孩子们围起来欺负，当时我觉得与那些女孩子交朋友简直是开玩笑!
○你的男性朋友不帮忙吗?
“你也很惨哪!”就说说这样的风凉话而已(笑)。“我们不管，女人的问题自己解决吧。”真的很无情啊!有一段时间我想和女性同学来往，那是一个转学来的学生。因为从别的同学那里听到关于我的传言，后来就躲避我了。不过我常被笑话说与那个女孩子是在恋爱。
○中学时进入女子学校以后怎么样了呢?
进入学校后就那样渐渐适应了，还和大家一起去滑雪，过的十分愉快!
○从什么时候开始画故事漫画的呢?
高中二、三年级的时候开始投稿，后来就开始画“久美子与真吾系列”。
喜欢少女漫画，现在还在看“玻璃假面”呢(笑)。
○在学校里老师知道你决定做漫画家的事情吗?
是的。那时老师强烈反对，反而激发了我的向上之心(笑)。我作了六年的图书委员，当我的作品被决定发表时老师高兴极了，还说过“祝贺你终于成为漫画家”之类的话(笑)。那时候学校里的学生比现在少的多，好象初中和高中学生都知道这件事(注：南平先生所在学校是初中和高中合一的学校)。当时担任授课的老师在讲课时经常提到：“有个叫山田的学生……”(笑)。
不过，我在中学的时候也考虑过考大学的事情。父母说如果毕业一两年不能成功的话就上大学吧，他们并不是反对我画画，只是觉得如果不行的话勉强去画也不是好的选择，所以才对我提出这样的建议。
○你的双亲考虑得很周详啊!读者对你的个性一定非常感兴趣，所以我还想请你谈一谈小时候的事情，那个时候的你究意是什么样子呢?
是个假小子啊，做了很多淘气的事(笑)。
○喜欢的科目和讨厌的科目是什么?
除了美术和国语外都不喜欢啊。数学从来没有考过50分以上，还考过零分呢。最后数学老师无奈地对我说：“这样怎么可能毕业呢，特训!”就这样对我展开了专门的辅导，但最后我也只考了46分，这对我来说已经是不错的分数了，不过同班的学生都考了90分啊、100分啊，真不可思议(笑)。
○你最喜欢的电影可以向我们推荐一下吗?
最近，因为女儿开始收集迪斯尼和宫崎骏的动画LD，看见这样的东西就对丈夫说：“啊，这个好象不错～”也不知道究竟是给谁买的(笑)。大概一年前加入了WOWOW，现在可以随便看电影，真是感到幸福。
○那么久美子和真吾的“以后”就没有了吗?比如说真吾的“社会编”什么的。
关于久美子和真吾两个人的题材已经不打算再画下去了，两个人之间的话题也说的差不多了。不过我已经决定以“久美子和真吾系列”中的其他主角作主人公创作“以后”的故事，在这个作品中久美子和真吾将以副角色登场。

○以后你将如何安排呢?
长时期的连载终于结束了，还有些忐忑不安呢(笑)。请大家多多关照“红茶王子”。我也一定会更加加油的，刚刚贷款买的新房子啊……(笑)。
○请你对FANS及其他动漫迷讲点什么吧，你的许多经历和观点相信会给他们很大帮助。
没有什么特别的话可以讲，我画的漫画大部分都是从现实生活中的真人真事吸取素材，不论是言语还是角色的行为都力求生动，这样做虽然很累，但却是我一直以来同时也是以后都要严格遵守的规则。
○最近在忙些什么?
嗯，没有什么特别的事。和家里人在一起，再就是给FANS回信。
○“红茶王子”与“久美子与真吾系列”不同，属于幻想题材，以前就喜欢幻想类的作品吗?
只是一种尝试，但我并没有读过那么多幻想类的东西，而现在的这种情况却弄得自己也很为难(苦笑)。
○先生自己也喜欢红茶吗?
在决定画这个题材以后开始喝红茶，大概是从三年前吧?我喜欢印度茶和锡兰茶，不喜欢香味茶。香甜茶容易醉呀，虽然女性一般喜欢香味茶和草药茶(笑)。
○今后马上会画什么呢?
首先“红茶王子”要继续加油，这期间还要画有“久美子与真吾系列”人物登场的“以后”……然后想画一些幻想类的东西，但以“剑·魔法·龙”为题材的动画实在是太多了呀……
○尽管这样，6年的女子学校生活仍是一个特殊的世界吧?
是的，那时有着很多与众不同的人和事，至今都令我难以忘怀。高大漂亮的人会在情人节收到大量的巧克力，造成好大的轰动。在我那时的学校，刚入校初一的学生把高三的学生看作神一样，到了4月的体育节大家都快疯狂了。高三的队伍非常整齐，举着三米长的标语，唱着拉拉队歌，十分有型呢。不过按照几十年的传统，要加入游行队伍有身高限制，一定要在前30名之内才可以。所唱的歌也是传统的歌曲，在高二快结束的时候学唱。成员在当天游行时必须拼命喊，有的人还因此进了医院。
○真厉害啊……
实际上在我那一年不知为何取消了对身高的限制，所以我也入选了呢!这真是十分值得回忆的往事啊。
○经过6年的时间会不会对学校生活已经非常习惯了呢?
毕业以后自然地就交了男朋友。其实在学校时很多女学生就和男孩子交往了，那时20岁的男老师无论长相如何都是学生的偶像，与学生结婚后就会引起议论：“那个人和那个老师吗!?”(笑)
○你想以女子学校为舞台画漫画吗?
有好的题材的话想试一下。
○你在生了女儿后比以前更忙了吧?
台词之类的东西一般在夜里准备，因为那时比较静，可以想到很多精彩的词句。至于作画的话那就不一定了，经常会忙几个通宵。
○不过能够事业家庭兼顾，还真是了不起啊。
没这回事，经常工作着就忘了做饭，类似的事情曾经发生过很多次(笑)。实际上根本就不可能兼顾的，和上班职员差不多(笑)。
○工作之余怎样调节心情?
和女儿一起玩，和丈夫聊天或者玩电视游戏什么的。我接触网络也有1年多了，现在也很喜欢和朋友互发电子邮件。很想和丈夫一起外出购物，但是孩子太小了所以无法出去。啊!不过我们一家人已经决定不久之后会去夏威夷旅行。呵呵(笑)。
○真是幸福啊!顺便想问一下您的兴趣是什么?
好像也没有什么特别的爱好……就算是计算机、互联网吧。不过，还是读书比较多，是不是老土啊?

手冢治虫


详细介绍:

可以说没有这个人，就不会有如今的日本漫画界，所以人们称他为"漫画之神"。 因仰慕他而走上漫画家之路的有藤子不二雄、石森章太郎、松本零士、赤冢不二夫等等。
当然，被上述这些漫画家影响的人就更多了。
由于亲身经历过战争，他深知生命的可贵，便开始了从医的道路，直至取得博士学位。但天生的爱好还是使他最终选择了自己渴望的职业--漫画。
手冢治虫的漫画、动画作品，对二战后日本青少年精神世界的影响不可估量。 他改变了以往日本漫画界的局面，用各种崭新的表现方法创立了"情节漫画"，使得漫画成为一种极富魅力的艺术，甚至对文学、电影等范畴产生了巨大影响。 而他创作的电视动画片，如《铁臂阿童木》、《森林大帝》等更是席卷全球，出口到亚、欧、美等各个国家，各种动画形象通过电视这种媒体，传播到世界的每一个角落，深入到世界儿童的心中。
此外，他还进军成人世界，制作了面向成人的长篇动、漫画，晚年又尝试过"实验动画"，在各个领域中的成就在国际上极负盛名。
面对未来，他从不知停息，永远抱有勇敢的开拓精神和饱满的热忱，手冢的作品中始终贯穿着一个永恒的主题，那就是"生命的尊严"。

本名：手冢治
笔名：手冢治虫
生日：1928年11月3日
出生地：大阪丰中市
身为3兄弟中老大的他，5岁时随父母迁至宝冢市。因为母亲喜欢宝冢歌舞团，幼年的他也经常一起看演出。17岁进入大阪大学附属医学专门部，33岁时获得医学博士。虽然专业是医学，手冢却对漫画有浓厚兴趣。电视台邀请他当时的同学做专访，大家都回忆说："他的素描工夫了不得！"18岁时发表《MATYAN日记》，第二年《新宝岛》使其一跃成名、从此走上了漫画家的道路。"创意多到可以卖钱的程度"的他，直到临终前的一刻也没有放下画笔。

手冢趣事：
1、手冢先生喜欢电影，经常从办公室里溜出去看电影，编辑部的同事都很头疼。
2、交稿的速度是最慢的，直到要打印时还在不停地修改，因此大家都称他为"迟虫"……
3、还特别喜欢昆虫，甚至在自己的笔名里加上一个"虫"字，可见痴迷程度非同一般。

生平大事记:
1928年 手冢YUTAKA、文子的长子手冢治出生 1935年 进入大阪府立池田师范附属小学（现大阪教育大学附属池田小学）
1938年 痴迷于昆虫采集，从平山修治郎的《原色千种昆虫图谱》中得知一种昆虫名叫 "OSAMUSHI"，于是在本名中加入"虫"字，定为笔名。
1941年 进入大阪府立北野中学（现北野高中）
1945年 进入大阪大学附属医学专门部
1946年 处女作四幅漫画《MATYAN的日记》在《少国民新闻关西版》（现《每日小学生新闻》）连载
1947年 依坂井七马原著小说创作长篇漫画《新宝岛》。发行量达40万部
1948年 《失落的世界》发行
1950年 与岛田启三、马场NOBORU等结成"东京儿童漫画会"。偶然访问"学童社"时结识加藤谦一，开始了《森林大帝》在《漫画少年》上的连载。
1951年 《阿童木大使》在《漫画少年》上开始连载。第二年开始，原为配角的阿童木成为主角，《铁臂阿童木》开始了长期连载。大阪大学毕业。
1953年 《彩带骑士》开始在《少女俱乐部》上连载。
1958年 《PIKOTYAN》、《漫画生物学》获得第3回小学馆漫画奖。 1959年 与冈田悦子结婚。新居建在涩谷区代代木初台。
1960年 取得医学博士学位。设立手冢治虫production动画部（第二年12月株式会社 "虫production"正式成立）
1963年 第一部电视动画长片《铁臂阿童木》开始在富士电视台播映，收视率极高。 《街角故事》获得艺术节鼓励奖、每日电影节大藤信郎奖、蓝带教育文化电影奖。
1964年 参加纽约世博会，会见沃特·迪斯尼。 1965年 《铁臂阿童木》获得厚生大臣奖励。
1966年 《森林大帝》荣获电视记者会奖特别奖。"虫pro商事"成立，创办《COM》杂志，开始了《火鸟》的连载。
1967年 《展览会的画》获得艺术节鼓励奖、每日电影节大藤信郎奖、蓝带教育文化电影奖。剧场版《森林大帝》获得柏林国际电影节银狮奖。《铁臂阿童木》 等作品获得广播批评家恳谈会银河奖。《新森林大帝前进！雷欧》获日本 telefilm技术奖。
1968年 专门制作漫画的株式会社"手冢production"成立。
1975年 《第三道视线》、《黑夹克》等获得讲谈社漫画奖。讲谈社开始《手冢治虫全集》共300卷的发行。光文社《漫画的画法》发行，大和书房发行他的第一部随笔集《手冢治虫的世界》。
1979年 因为在儿童漫画领域的开拓和业绩，获得岩谷小波文艺奖。 1980年 长篇电影动画《火鸟2772》在东宝各剧场公演。该作品获得拉斯维加斯电影节动画奖、圣地亚哥comic convention inkpot 奖。担任国际交流基金的 "漫画大使"在联合国总部、美国各大学就日本漫画文化发表演讲。
1984年 《阳光之树》获小学馆漫画奖（青年读物）。实验动画《JUMPING》获萨格勒布动画电影节最高奖、UNESCO奖。讲谈社《手冢治虫全集》共300卷发行完毕。
1985年 走过40年漫画人生。实验动画《破烂FILM》获第一回广岛国际动画电影节最高奖、parna国际动画电影节category部门最优秀奖。《JUMPING》获 valladolid国际动画电影节银穗奖 。并因长年从事动画电影制作的功绩,在第1届东京国际电影节terra pina anima festival上获得表彰。获得东京市民荣誉
1986年 《告诉adolf》获得讲谈社漫画奖 1986年 随笔《看、演、拍》获得kinema旬报读者奖。
1987年 因在战后漫画、动画界的功绩，荣获朝日奖。《森林的传说》获得每日电影节大藤信郎奖、萨格勒布国际动画电影节CIFEJ（青少年电影奖）。 1989年 2月9日，因胃癌病逝（享年60岁）。

手塚治虫作品一览
漫画作品
《新宝岛》 1947年

《森林大帝》　　　 《漫画少年》 1950年11月～1954年4月
在创作的最初考虑圆满结局，但在中途受到《小鹿班比》的影响而将主题改变为：“生命循环往复生生不息……”

《铁臂阿童木》　　 《少年》 1951年4月～1968年3月
近未来题材，时间设定2003年，漫画版中有一些比较严肃的部分，后来在改编成动画时被删掉了。

《蓝宝石王子》　　 《少女俱乐部》　　 1953年1月～1956年1月

《好朋友》　　　 　 1963年1月～1966年10月 日本漫画史上的第一部少女漫画作品。

《三只眼》　　　　　1974年7月～1958年3月 受到《福尔摩斯探案集》的影响创作的作品。

《佛陀》　　　　　 《希望之友》1972年9月～1983年12月

对神话题材进行了严肃而有现实意义的改编。

《Black Jack》　　 《少年Champion》 1973年11月～1983年10月
塑造了“Black Jack”(秦博士)这个具有代表性的判逆形象，作品对社会进行了严肃的批判。

《火鸟》 《COM》 黎明编1967年1月～11月

大和编1968年9月～1969年2月

宇宙编1969年3月～7月

凤凰编1969年8月～1970年9月

复活编1970年10月～1971年9月

《漫画少年》望乡编1976年9月～1978年3月

乱世编1978年4月～1980年7月

生命编1980年8月～12月

异形编1981年1月～4月

太阳编1986年1月～1988年2月

手冢治虫创作生涯的颠峰之作，最后一章《现代编》未完成。

动画作品：

《铁臂阿童木》(黑白) 日本第一部TV版动画，上映收视率达到47％，各国平均收视率30％。

《森林大帝》(彩色) 日本国产第一部彩色TV版动画。

《悟空大冒险》(彩色) 日本第二部彩色动画系列片，曾在中国上映。

《神奇的美乐蒙》(彩色) 手冢公司正式成立后策划的第一部电视系列片。

《铁臂阿童木》(彩色) 在原作的基础上大胆进行改编，更加适应电视观众的需要。

《W3》(彩色) 独创动画，具有实验性精神。

《熊猫书籍》(彩色) 24小时电视节目“爱拯救世界”动画特辑。

《FUMOON》(彩色) 24小时电视节目“爱拯救世界”动画特辑。

《火鸟2772》(彩色) 荣获多项国际大奖。

《跳》(彩色) 实验性动画。

《三只眼》(彩色) 手冢去世后第一部被动画化的手冢作品。

《Black Jack》(彩色) 至今连载中。


代表作
《铁臂阿童木》
《森林大帝》
《火鸟》
《怪医秦博士》

士郎正宗



性别:男
生日:不祥
联系地址:兵库县神户市详细介绍:

士郎正宗个人档案

　　日本著名漫画、插画家。1961年11月23日出生于兵库县神户市。在大阪艺术大学学习期间，曾自费发表了作品集，引起了同行的注目。1985年，大阪的青心社将其作品《APPLE SEED》单行本化，1989年到1990年间，士郎正宗在“YOUNG MAGAZINE 海贼版”上连载《攻壳机动队 第一部》，一时间成为最热门的话题。该作品在欧洲、美洲以及亚洲其它国家出版后，得到了近乎狂热的支持。其它代表作还有：《特搜机动队》、《BLACK MAGIC》、《仙术超攻壳 ORION》等等。除此之外，他为大量小说绘制了插图，鲜明的风格获得了一致好评。目前，士郎正宗共推出两本画集，即1992年的《INTRON DEPOT 1》和1998年的《INTRON DEPOT 2～BLADES》。

单行本一览

　　1983年2月25日 《BLACK MAGIC》
　　1985年2月15日 《APPLE SEED》第一卷
　　1985年11月10日 《APPLE SEED)第二卷
　　1987年7月31日 《APPLE SEED)第三卷
　　1989年4月15日 《APPLE SEED)第四卷
　　1985年12月20日 《BLACK MAGIC～士郎正宗初期作品集》
　　1986年10月1日 《DOMINION》
　　1986年12月20日 《BLACK MAGIC M66》
　　1987年5月27日 《DOMINION CLUB》
　　1988年7月1日 《SPECIAL GRAPHIX DOMINION》
　　1988年12月15日 《APPLE SEED原画版》
　　1990年5月30日 《APPLE SEED DATA BOOK》
　　1991年10月5日 《攻克机动队》
　　1991年12月24日 《仙术超攻壳ORION》
　　1992年7月17日 《INTRON DEPOT 1》画集
　　1993年1月27日 《DOMINION特别版》
　　1995年2月21日 《警察战车队DOMINION》
　　1996年1月25日 《APPLE SEED总集篇》
　　1997年7月11日 《Cyberdelics》
　　1998年11月26日 《INTRON DEPOT 2～BLADES》画集

孙家裕

这是一对绝妙的喜剧搭档：一只“小巧玲珑”的“芝麻狐”，一只圆滚滚酷似汉堡包的蜗牛“汉堡”，像一对配合默契的相声演员，演绎着平常生活中的幽默与诙谐，那一个个富有情趣的小故事，总能让你忍俊不禁或干脆捧腹暴笑。而这一对活宝的“父亲”，就是台湾著名漫画家——孙家裕。

　　生于六十年代的孙家裕曾是台湾《联合报》的平面编辑，却为了全心全意投入漫画创作而放弃了这份工作。之后，他陆续以《孙老爹讲古》、《七十二变》等作品成功地在台湾漫画界闯出了名号。1998年，他来到了祖国内地，成为较早到内地寻求发展的台湾漫画家之一。如今，他的《芝麻狐配汉堡》等作品在内地已颇具知名度。而这位总是自称“最爱冒险”的台湾漫画家，到底是什么样的呢？……

——在到内地发展的台湾漫画家中，您是来得比较早的一位，当时为什么会想到内地来发展？

　　孙家裕：是啊，我98年就过来了。当时在北京展览中心有一个漫画展，组委会邀了我的稿子去参展，我也就趁这个机会去会一下内地朋友。去了之后就发现资源很好。（是市场资源很好吗？）不是（笑），一开始根本看不出市场怎么样的，主要是发现内地很多创作者的画技都很不错，只是还不能掌握怎样去表现一个故事，一种内涵，我就想把我多年的经验教给他们，然后马上就决定来内地发展，根本没有想太多——因为我是射手座的嘛！射手座就是比较冲动，喜欢冒险。现在我回台湾，每个人都说“唉呀，孙家裕真是有远见！”其实我不是有远见，只是一冲动就过来了。

——您在内地发展初期并不顺利，当时有没有感到灰心，想要放弃呢？

　　孙家裕：最开始其实说不上顺不顺利，因为那时候没有想到经营，只是想着创作，而创作就算是在深山野林里都一样可以的。要说不顺利大概就是水土不服，还有一些人事交往方面的。但我在内地还是觉得很快乐的，大概因为我是射手座的……我又说到星座了（笑）！射手座的人就喜欢冒险，越是艰难我越觉得有趣，所以也从来没想过要放弃。

——现在到内地发展的台湾漫画家越来越多，而且您自己也介绍了很多台湾漫画家如萧言中、彭永成等人的作品到内地，您觉得这说明了什么？

　　孙家裕：这也是一种环境的变化和必然的发展吧。因为台湾的漫画市场已经到了饱和的程度，必须要向外发展，而到有共同文化背景的内地来发展就是一种很自然的选择。不过我过来的时候台湾漫画市场其实还没到饱和，但我觉得那时候自己好像只是为了工作而工作，缺少一种激情，来内地发展可能也是想找到这种激情吧！

——您笔下的卡通角色中，以前的代表应该说是齐齐，而现在内地读者最熟悉的则是芝麻狐和汉堡。齐齐曾经被指定为台北首届国际马拉松比赛的吉祥物，知名度很高，而对芝麻狐和汉堡，您有什么“包装”计划吗？

　　孙家裕：的确，《芝麻狐配汉堡》在《少年漫画》等刊物上连载有很长一段时间了，在年轻族群中的知名度也是比较高的，我现在除了把这一作品做成FLASH动画之外，也在考虑多方面的周边的开发。

——在您所有的作品中，您自己最喜欢那一部呢？

　　孙家裕：所有的都喜欢（笑）！其实我对自己的作品就像父母对自己的孩子一样，就算有缺陷也还是一样的喜欢。虽然有些作品——甚至是昨天的作品，我今天看都觉得不满意了，但不满意也还是喜欢，然后尽力画到满意。

——平常除了工作，您还有什么别的爱好吗？

　　孙家裕：别的爱好……就是“计划工作”！（笑）我是个工作狂，每天都要工作到晚上十一、二点，就算累也还是觉得很快乐。一定要说有什么别的爱好的话……我还很喜欢收集古董！到内地来发展的一个好处就是——这边古董的价格只是台湾那边的十分之一呀！

水木茂

水木茂，原名武良茂，一九二二年生于日本鸟取县境市。

　　新一代的漫画迷对他可能认识不多，但是他所创作的故事和笔下的人物却实实在在地影响了好几代漫画人。

　　他——就是日本鬼怪漫画第一人，是怪谈系题材的元祖，最长青的漫画家之一，一代漫画经典《鬼太郎》的原作者。接近五十年的漫画生涯里，他产量虽然不多，涉及的范围却非常多样化。他的作品大多以妖怪故事为主，当中也不乏以战争、科幻、幽默等题材。

　　少年时代的水木茂已经表现出卓越的绘天份，十三岁就在老师的安排下开了第一个人画展。第二次世界大战期间，在印尼新浦利丁失去了左手之后，他对绘画的执着也未因而消减，相反地还更为坚定。而真正让他决心以绘画为业的楔机是５０年的一次搬迁。当时，已经二十八岁的水木茂，搬进的是位于神户水木通的一个名为“水木庄”的公寓。公寓里头的一位“纸芝居”（一种五十年代流行于日本，以按图画讲故事的形式）画师让他初次接触到这种形式接近于漫画的绘画创作。一年之后，他以妖怪为题材作品被画剧社相中而搬上纸芝居舞台，于是直到５７年之间的七年间，他都纸芝居画师为业。

　　１９５７年，三十二岁的水木茂正式出版了他的漫画处女作《火箭人》。５０年代后半期开始水木茂正式活跃于漫画界，他以水木茂、东真一郎、武取勇六、武良茂等笔名发表了多部漫画作品。当时日本的漫画还没有发展为现今的连载制，由于盛行租书，所以漫画书一般都是直接以单行本的方式发行，即使是少有的连载志也大多只是些以连载短篇故事为主的月刊。所以水木茂当年的稿筹可谓相当惊人，一本１２８页的单行本就有将近三万日元（相当于现在过百万）。

　　５９年，《鬼太郎》系列第一个故事《墓场鬼太郎》正开始式发表于出租漫画志《妖奇传》之后，该系列就独立成书。少年漫画月刊全盛期结束后，《少年ＳＵＮＤＡＹ》（小学馆）、《少年ＭＡＧＡＺＩＮＥ》（讲谈社）等少年周刊相继出现，水木茂则依旧继续经营着他自已的两本单故事期刊《鬼太郎夜话》和《少年战记》。六十年代之后，彩色电影开始普及，出租漫画店和出租漫画出版社渐渐被淘汰，于是他转投小型出版社，直到六五年才正式加入当时漫画界主宰之一的讲谈社。首次在《别册少年ＭＡＧＡＺＩＮＥ》发表《电视君》主夺取当年的讲谈社年度漫画大赏，也就是这一年，连载于《周刊少年ＭＡＧＡＺＩＮＥ》的《鬼太郎》系列开始红遍了大街小巷。

　　走红之后，水木茂因为稿约大增而成立工作室，拓植义春（后来以“不规则思考”漫画闻名）和池上辽一相继成为他的助理。

　　六八年《鬼太郎》系列第一次动画化（ＴＶ版），旋即造成一波相当轰动的《鬼太郎》热潮。水木茂因而成了当时最炙手可热的漫画家之一，最高峰时甚至有超过六本漫画在同一时间内连载！当中包括了《鬼太郎》（周刊少年ＭＡＧＡＺＩＮＥ，讲谈社）、《河童三平》（周刊少年ＳＵＮＤＡＹ，小学馆）、《恶魔君――千年王国》（周刊少年ＪＵＭＰ，集英社）等等！作品分别在原本三足鼎力三本期刊上同时连载的情况煞是有趣^^

　　七十年代由于工作压力太大，而开始向低调发展，新作转而直接出版单行本。直到二千年的今天依然不间断地创作，并且不时有新作发表，对创作的执著可见一斑。