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楼主: 坠落天使

☆☆☆☆☆日本动漫大师介绍☆☆☆☆☆

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 楼主| 坠落天使 发表于 2009-3-11 15:24:14 | 显示全部楼层
小野寺太郎
    原名小野寺太郎,1938年出生,上高中时组织了“东日本漫画研究会”,毕业后来东京,参加了给儿童漫画界带来巨大影响的“新漫
画党”(其他成员还有寺田博雄、铃木伸一、藤子不二雄A、藤子.F.不二雄、赤冢不二夫、角田次郎、园山俊二等)。1960年,发表了
『快杰哈利马欧』(原作·山田克郎)以后陆续推出了许多部杰作。除漫画以外,在小说、电影导演、制片节目策划等方面也相当活跃。19
66年『突变体』和『机器人009』荣获第七届讲谈社儿童漫画奖。68年,『阿俊』、『佐武与市捕物控』获得了第十三界小学馆漫画奖
。88年,『大饭店』『漫画日本经济入门』获得了第三十三届小学馆漫画奖。同年,『漫画日本经济入门』又获得第十七届日本漫画家协会
奖的大奖。89年,石森发表了『万画宣言』,揭示了漫画不仅能表现批评、讽刺和幽默,而且还具有记录传达各种信息的功能,漫画的内容
包罗万象。石森章太郎现任日本漫画家协会常务理事,他是继手冢治虫之后,又一位颇具威望的老资格漫画家。『漫画日本经济入门』和『漫
画日本历史』突破了以往的选材范围,以漫画的形式把枯燥的理论、事件直观地呈现在读者的面前,使漫画作为一种传播媒介,同电视、报纸
、广播一样,起到了传播信息、增长知识、陶冶情操的作用。
代表作: ●『机器人刑警』 ●『芭蕉』 ●『家畜人亚布』 ●『变身隐身人阿风』 ●『龙之路』 ●『009之一』 ●『怪人同盟』
●『漫画家入门』 ●『鬼脸天使』 ●『兄弟战车』 ●『二级天使』 ●『机器人009』 ●『蒙面超人』 ●『漫画日本经济入门』
●『漫画日本历史』 ●『HOTEL』 ●『并并』 ●『阿俊』 ●『千眼先生』 ●『幽灵少女』








桂正和

桂正和1962年12月10日于日本福井县出生。在一个朋友赞赏过他的画之后,他开始了要成为漫画家的念头。数年之后,桂正和获得了《手冢漫画赏》,原来他最初参赛的目的只因为用大赏的奖金去买一套Hi-Fi音响组合。

桂正和开始发表一些短篇故事,之后的是他首个长篇作品《Wingman》,虽然他不是很满意这作品,但《Wingman》被动画化也为他带来一些名气。跟着,他继续发表一些短篇及中篇作品(《超机动员 Vander》及《Present from Lemon》等),但因不太受欢迎的关系,连载很快便完结了。

在1989年,他发表了一系列的短篇故事,其中包括了一篇名叫《Video Girl》。接着,桂正和发表了由《Video Girl》衍生而成的作品《电影少女》,虽然《电影少女续篇》未受注目,但《电影少女》的动漫画也令当时的他成为了最受欢迎的漫画家之一。

渐渐地,桂正和的画风开始自成一格及偏向写实,而他替动画《Iria Zeiram》作的科幻人物设定,对他的下一个商业化作品《DNA2》有很大的影响。这作品的漂亮角色及科幻元素曾引起大众的注意,但这作品很快便完结,并只出版了5期单行本。及后,他的主要工作转移向15集动画方面。

直到1995年,桂正和才继续他的漫画创作,开始了极有Batman风格的作品《Shadow Lady》,令人失望的是,这作品很短,只出版了三本单行本。1997年,桂正和及StudioK2R在《少年Jump》发表了一个爱情故事《I's》,这作品的受欢迎程度不错。

桂正和是一个Batman迷,在他的作品中常找到蝙蝠侠对他的影响(例如洋太在《电影少女》中看Batman电影、《I's》的逸姬做的模型在类似Batman的电影中出现)。桂正和也是酒井法子的歌迷,他们曾在《电影少女》的大碟中合作过,桂正和也在唱片内唱了三首歌呢!(第一只碟的第3段─Tomorrow Is Tomorrow、第二只碟的第6段及第10段─Puddle of the Heart及Unseen Dream)

他也很喜欢收集运动鞋,他的作品中很多漫画角色也穿著很新款及昂贵的运动鞋呢!  

☆作品列表:
《飞翼人》/《Wing Man》
《柠檬》/《Lemon》
《电影少女》/《Video Girl AI》
《影子少女》/《Shadow Lady》
《月光淑女》
《DNA2》
《I"s》
《ZETMAN》
《真之进》
《男人中的女人》/《WOMAN IN THE MAN》
《伊利亚》
《学园部队》
《转校生》
《夏日回忆》
《秋日回忆》
《天翼人》
《Voguman》
《超机动员》
《Pantenon》
《KANA》
《Present from lemon》
《马戏之恋》
《已伤的心》
《Shin-No-Shin》
《爱叶》
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 楼主| 坠落天使 发表于 2009-3-11 15:24:59 | 显示全部楼层
高桥阳一
男,1960年7月28日生于日本东京都葛饰区。从小学五六年级开始画漫画,受“巨人之星”的影响,专门画棒球漫画。上中学后进
入乒乓球队,仍不间断地画。高中时代加入软式棒球部,漫画暂告一段落。临近毕业时开始向《少年跳跃》周刊投稿,决心成为漫画家。19
80年,他的《足球小将》获得《少年跳跃》的新跃奖,一举成名。《足球小将》开始在《少年跳跃》连载。1982年,他的《百米跳跃》
获得第九届爱读者奖,并被选为最受欢迎的漫画家。1983年,《足球小将》被制成动画。一时间,升起了一股巨大的足球热。体育用品商
店的足球被销售一空。 他的夫人小粥瑶子是配音演员。动画中足球小将翼君的讲话就是瑶子的声音。
高桥阳一谈 《足球小将》 翼的梦是足球!而我的梦想则是漫画! 一无所知的我,心醉神迷地画出了第一部连载故事《足球小将》,就这
样成了连环漫画,梦想成真,我感到又高兴又害怕。 不论是我还是翼,今后的路都还很长很长,我和翼将向着更大的梦奔跑。恳请大家今后继
续为我们助威!
代表作: 足球小将 翔的传说 我是岬太郎 尖子投手 百米跳跃 小豆子拳王






火影之父!
岸本齐史
开放分类: 动漫、漫画、名人、漫画家、火影

目录
• 【个人简介】
• 【经历】
• 【主要作品】
• 【代表作】
• 【作者年表】
• 【出道情况】
• 【岸本的信念】
• 【岸本专访】




JUMP系新锐漫画家。火影之父——岸本齐史

【个人简介】
[编辑本段]
【名字】岸本齐史
【性别】男
【生日】1974年11月8日
【籍贯】冈山县
【血型】A
【星座】天蝎座
【兴趣】爱吃泡面,不爱吃青菜,喜欢看电影、喜欢印象画派的莫奈

【经历】
[编辑本段]

岸本齐史是双生子中的哥哥(其弟岸本圣史,作品《666》、《天诛》等)早年深受《七龙珠》、《北斗神拳》、《哆啦A梦》影响,崇拜鸟山明、大友克洋、西尾铁也(有趣的是火影的TV制作人员中他榜上有名)。1995年(大学二年级)以〈机器人〉(KARAKURI)获得JUMP的“HOTSTEP”奖,毕业于九州产业大学。曾经立志创作武侠漫画,但因〈浪客剑心〉和〈无限之住人〉的推出而放弃转向忍者漫画。在《火影忍者》前曾在JUMP增刊号上推出单篇作品,出现使用妖术的鸣人(漩涡鸣人)。1999年在JUMP43号上正式推出长篇连载《火影忍者》至今。



【主要作品】
[编辑本段]

《火影忍者》



【代表作】
[编辑本段]
《NARUTO》(火影忍者)、《KARAKURI》(机器人)



【作者年表】
[编辑本段]
1974年 与双胞胎的弟弟圣史出生于日本冈山县胜田郡,早产儿。
1979年 幼稚园入学
1981年小学入学,受到鸟山明的“怪博士与机器娃娃”和“七龙珠”极大的影响
1987年 国中入学参加棒球队
1990年 高中入学下定决心要走职业漫画家之路
1991年 初次执笔化漫画,因为家人观看后反应平淡,没有投稿。
1993年 进入九州的美术大学就读
1995年 以作品《KARAKURI》得到JUMP的“HOP☆STEP奖”
1997年 大学毕业,同年夏天,在赤丸JUMP刊载初次的短篇作品"NARUTO"
1999年 于周刊少年JUMP正式连载NARUTO,弟弟岸本圣史目前连载作品《666》《SATAN》
2003年 岸本老师结婚了 (请参考单行本 第21卷 就会看见助手为了祝贺他结婚画的插图)


【出道情况】
[编辑本段]

第一次投稿在《周刊少年JUMP》上的漫画是叫《机器人》,并靠着此篇得奖。
目前于集英社《周刊少年JUMP》上连载超人气漫画《火影忍者》的岸本齐史出生于日本冈山县,和孪生弟弟岸本圣史相同,岸本齐史自小便对绘画拥有浓厚的兴趣。照岸本老师本人的说法,已达到了执着的地步。升入高中后,岸本齐史开始收集集英社出版的《JUMP》漫画,并由此萌生了做漫画家的想法。他所绘制的第一部漫画便是以少年忍者为主角的短篇故事。高中3年内,受到弟弟和周围环境的影响,岸本几乎未曾绘制完一部完整的漫画故事。之后,他凭一部短篇《机器人》获得集英社HOP STEP大奖,并从此踏上了漫画家的道路。就画风而言,岸本齐史的画风比弟弟岸本圣史的画风更为洒脱,对激斗场面的把握也非常到位。崇拜着鸟山明、荒木飞吕彦的热血高中生已成长为带给读者无穷乐趣,并拥有众多FANS的著名漫画家。他的长篇连载作品也已成为《周刊少年JUMP》每期必登的作品之一。今后,想信他还会为我们带来更多精彩之作。



【岸本的信念】
[编辑本段]

岸本老师经历了多次的很多次的失败和磨砺以后,终于以一部<<火影忍者>>获得成功.
岸本齐史的背景与大多漫画家一样,其本人就是主角鸣人的翻版,上学时成绩极不理想,大学落榜,随后考了美术学院.这并不是唐突的决定,早在岸本小学时,就受到鸟山明<<阿拉蕾>>和<<龙珠>>的影响,对漫画情有独钟,并偷偷在教科书的空白处涂鸦.高中画了自己编的短篇,只敢拿给家人和同学征求意见,结果因为反响不好,最终也没拿去投稿.
在我们看来,岸本属于突然成名的典型,一部<<火影>>使他从日本红到中国,人气榜上居高不下,游戏动画一代代出,版税稿费拿得轰轰烈烈,然而这套<<火影>>的诞生,却不是个顺风顺水的过程.与"JUMP"多漫画家的一帆风顺相比,岸本经历了一个难产的痛苦过程.

岸本考入九洲大学以后,那时画了武士漫画<<武士驾到>>,虽然当时流行西洋式科幻漫画.但是岸本认为日 后将会流行武士漫画.但当岸本即将完成的时候,竟然出现了<<浪客剑心>>,还有<<无限之住人>>.
岸本说:"一看到这两部漫画,我知道自己完全不是对手.''
大学二年级时岸本画了一部叫<<木偶>>的作品,拿去参加"HOPE STEP" (<<WEEKLY JUMP>>每个月都会进行的漫画赏,可以说是最具权威的一个选拔赛.<<ONE PIECE>>的尾天荣一郎等等都曾经夺得这个奖项.)可是却收不到任何回音.
岸本:"我知道一定是失败了,于是跑到便利店去买<<JUMP>>,因为想知道什么人得奖,结果发现是自己!最有趣的是不是通过通知,而是看<<JUMP>>得知自己中奖(笑).不过真的很开心,可以说是有生以来最开心!原来当人高兴到极点时,会说不出话来.当时我高兴得全身发抖,匆匆买下那本<<JUMP>>,一离开便利店就使劲把<<JUMP>>扔到对面街上.我告诉自己必须冷静下来,否则一定会被车子撞死,于是横过斑马线拣回那本<<JUMP>>......(笑),回到家里,我仍然不感相信,还用力拧自己的面颊,现在想起来,我就像傻瓜一样.后来我接到矢作编辑的电话,我紧张得按错键,把电话切断了,还大叫“我切段了电话 !”(大笑)〃
"幸好矢作编辑马上又打来了.当他问我有没有决心当漫画家时,我简直是本能反射的回答“有!”然后他就告诉我他将是我的责任编辑.有JUMP的职员做我的责任编辑,我开心极了,我觉得自己终于站到了漫画家的起跑线上.〃
经过重重波折,火影忍者终于出现在了<<少年JMP>>上,出现在读者面前.一时间,忍者再度成为一个热门的话题,岸本也总算从一个大学落榜,转上美术学院的无业青年,变身年收入过亿的热门漫画家.


【岸本专访】
[编辑本段]
岸本齐史老师 特别专访——  摘录自《临之书》《斗之书》 (日本集英社正式授权台湾中文版)   
   
第一部分:  
卡卡西篇   
卡卡西果然是长得非常帅气啊!但是卡卡西为什么要把脸遮住那?我们专访了岸本齐史老师有关越来越多谜题浮现的卡卡西的事。   

为什么会画这篇短篇漫画?(火影忍者 番外篇:于一乐拉面){大概内容就是我们看到的动画——卡卡西的脸}   
岸本齐史老师:   
一开始是编剧问我要不要在赤丸JUMP上画个漫画,那时候我想到有许多读者在来信中提到希望可以看到卡卡西被遮住的脸,所以我就打算把卡卡西的脸画出来,但是仔细想想把他的脸画出来太可惜了。于是就想到了这个短篇漫画。   
为什么要把脸遮住那?   
岸本齐史老师:   
我认为忍者因为工作性质的关系,本来就应该把自己的脸遮住,因此在卡卡西第一次出现的时候有半个脸是被遮住的,后来出现越来越多的忍者时我就觉得“咦?如果不把表情画出来的话,在画漫画的时候可能是满困难的耶!”因此遮住脸就成了卡卡西的专有特征。   
他吃东西的速度都是那么快的嘛?   
岸本齐史老师:   
我想应该是的吧,上忍在吃饭的时候都不能让敌人有机会攻击,这是最基本的事情,因此他擅长快速吃饭。   
他为什么会和阿凯成为死对头呐?   
岸本齐史老师:   
卡卡西是个酷酷的人,而阿凯是个热血的人,他们同样是高手年龄也一样,呆在同一个村子里,所以应会使对方为死对头。至于阿凯说的50胜49负也是包括孩提时代的猜拳的呢(笑~)   
他是从何时开始阅读亲热天堂的呢?   
岸本齐史老师:   
他从十八岁的生日那天就开始阅读了那,对卡卡西来说亲热天堂的主旨就是爱。除了可以当作一种娱乐外,书中好像也存在忍者需要的的某种东西,不过卡卡西是这样认为的:这是**一本~不算‘很黄’的书~!   
鸣人篇  
Q1.伊鲁卡老师到目前为止请鸣人吃了多少碗拉面?  
A:如果一一周一碗来算,一年就是50碗...如果把再来一碗算进去...一年大概100碗...?  
Q2.鸣人在祭典时拿出的钱包里面大概有多少钱?  
A:从自来也花钱的方式来推断...3万两(30万元?)  
佐助篇  
Q1.为什么每个人的咒印纹路不一样?  
A:因为一样就没意思了!(笑~)  
Q2.佐助在就读忍者学校时候收到多少情书?  
A:大概和学校里最受欢迎的人受到的一样多。  
小樱篇  
Q1.岸本齐史老师最喜欢小樱、天天、雏田、井野里面的那一个?  
A:天天。因为我喜欢她的设计。  
Q2.自称少女的小樱会不会像个少女般的拥有实物?  
A:大概是佐助照片之类的吧
其他角色篇  
Q7.纲手欠下多少钱?  
A:数千两(数亿元)  
Q8.自来也存了多少钱?  
A:和纲手欠的一样多!  
Q9.当卡卡西和阿凯一决胜负时谁会取胜?  
A:我希望是阿凯~  
Q10.鹿丸下象棋的时候有没有输过?  
A:说不定他曾经输给爸爸?

第二部分:  
岸本老师在这个特别专访中,提到了已经结束的[第一部]的关键词语  
只要努力就一定获得认同!  
Q1.主题是什么?  
岸本老师:  
第一部的主题要用一句话来形容真不容易,因为我为了不让读者看腻,所以每一系列的故事就会换个角色让他成长,也尽量得多描写一些主题,不过如果是指整个故事的主题那就是【一个人会去认同另外一个人】鸣人一开始被大家认为是体内封印着九尾妖狐的少年,而遭到大家的惧怕与排挤,但是他很努力的让大家认同自己,而周围的人看着这样的鸣人,也开始慢慢的认同他...虽然鸣人的忍术与能力随着时间的流逝而有所成长与变化,而我认为鸣人在第一部中最大的变化是出现了人同自己的人,也就是说第一部的描写希望得到认同的鸣人与认同他的人们的故事。不过最后并不是因为鸣人有所成长,才受到了周围人们的认同,其实鸣人只有在连载的第一话中有成长,一个只会恶作剧的顽皮少年,找到了成为忍者的路...这样子就算完成了他的成长。那为什么村子里的人们会认同他那?其实也是因为村子里的人们成长了。鸣人的想法与努力,本来就应该受到大家的认同,所以随着时间的流逝,认同他的人就慢慢的变多了。  
Q2.第一部中最喜欢的镜头是那一个?  
岸本老师:  
在第一部中,有许多故事让我都很喜欢,但是仔细看过之后就会发现,我喜欢的故事很多都是初期的故事,例如木叶丸登场的第二话,我就蛮喜欢的。后来波之国伊那利的故事,再不斩与白的故事...都是我蛮喜欢的故事。至于后来的故事...我喜欢的大概就是和我爱罗有关的故事吧。尤其是和我爱罗过去有关的故事要收录在单行本上时,我又做了很多修正,因为我想好好的描写一下我爱罗的背景架构与心理。其实我是不会太会做修正的人。所以可见我有多用心那。(笑~)  
Q3.第二部的主题是什么?  
岸本老师:  
我在第二部中还是想去描写【一个人会去认同另外一个人】的主题。另外也想稍微描写在第一部中没有描写到的【恋爱】(笑~),不过...应该很困难吧...怎么办(笑~)...不过我的目标还是不要中途放弃,要确实的画完。所以我希望各位可以继续支持我。  
  


——摘录自《临之书》《斗之书》 (日本集英社正式授权台湾中文版)
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 楼主| 坠落天使 发表于 2009-3-11 15:25:22 | 显示全部楼层
死神之父!
久保带人
开放分类: 漫画、漫画家、集英社、BLEACH、死神

基本资料
[编辑本段]
久保带人,原名久保宣章,1977年6月26日出生于日本广岛,是近期人气急剧飙升的漫画家。他不算是新人,很早就出道了,只是一直未能出名。早在1996年,这个刚满18岁的年轻人就在周刊少年Jump增刊上发表了处女作,然后两年内连续发表了两部漫画 ,不过当时他的作品没有得到别人的认可。
    直到99年才稍有改变 那一年他第一次用久保带人的名字发表了漫画,也就是我们熟悉的《丧尸粉》,讲述了一个叫做芥火伽马的猎人,为了得到起死回生的不死恶魔密药而寻找死者指环的故事。可惜在这个故事接近高潮的时候,因为过于另类不适合少年漫画而被迫停载了……
    之后,久保带人沉寂了一年,将自己的创作构想和表现方式进行了一顶程度的调整,终于在2001年卷土重来,于上新开连载。随着TV化,久保带人的名字和他的这部作品一起走红。2005年成功的拿到了第50届小学馆漫画赏少年部大奖!
    《丧尸粉》在少年漫画里显得风格相当另类:画面粗糙而质感极强,人物似乎都有挖掘不完的过去,轻描淡写的过场中,杀人于谈笑间。老实说这部作品比《BLEACH》更让我喜欢,可惜仅四本即被强行完结,估计也没有复载的指望。从那之后这七年来我一直很关注久保,但直到去年之前,他在国内一直都是反响平平。直至去年年中,久保的人气突然大幅上扬,时至今日已被国内广大读者所广泛接受。
  久保在少年漫画中独树一帜的标志性风格,是作品的语言异常的漂亮,显露出很深的文字功底。故事中不少句子都被传诵甚广,人物不经意间说出的台词,画面旁白乃至每一话的标题都别有味道,风格显得尖锐而美丽。这是读者中喜欢他的一个重要原因。这人的另一个“久保流”习惯是一定会在单行本的第一页写两句像诗一样的东西,曾经被怀疑为“是否是一位不得志的诗人,因为写诗不受欢迎才来画漫画”也不是没原因的……
    写句子特别精雕细琢的人多少有点孤僻[这里的“精雕细琢”并不是指某些无病呻吟得死去活来的神经质],不了解他个性的人可以参考人物中的石田雨龙。这是该作中我最喜欢的角色之一,据说此人物蓝本出自于作者本人……导致我现在一想起久保就是一张“石田雨龙脸”。
  有着孤身一人来东京,初次尝试长篇即被腰斩,惨淡经营了近十年等等倒霉经历,久保会因为作品动画化而写道“爸爸妈妈你们看到了吗?我成功了!”也完全可以理解了……怎么感觉跟哭喊出来的一样,还真是位性情中人。
  长红的背后不是没缺陷的:《BLEACH》固然好看,但也只是“好看”而已。随着第四本之后的情节几乎完全陷入少年漫画升级过关模式,久保早期极其强烈的个人风格已经悄悄变质。这也许商业化所必需付出的代价,在《BLEACH》第一部结束的现在,久保要如何在第二部里继续维持住情节的质量,是个值得担心的隐忧。富坚义博如果没有在《幽游白书》最后两卷坚定完结掉这个故事,我们今天谈起它来不会如此怀念。有的时候,糟粕与经典往往只有一线之隔,到底要踏向哪一边,是久保需要下大决心选择的问题。
  我们每个时代都必有感动可以回味,回想起来这本海对面的周刊杂志竟然和我们的成长一路相随。多少年后再提起这些名字来未必还能让我们热血沸腾,但每一年每一格的记忆里面都必有他们的踪迹。至少在尚会感动的现在,期待这些名字给我们精彩。



日文资料
[编辑本段]


名前  久保 帯人(くぼ たいと)
   
本名  久保 宣章(くぼ のりあき)

血液型 B

出生地 広岛県

诞生日 1977/6/26

性别  男

影响を受けた作品  「すごいよ!!マサルさん」

好きな言叶  「秘すれば花なり、秘せずば花なるべからず」



作品リスト
[编辑本段]


1.ZOMBIEPOWDER.(2000年、ジャンプコミックス(集英社)。全4巻)

2.ZOMBIEPOWDER.(1999年-2000年连载、周刊少年ジャンプ)

ULTRA UNHOLY HEATED MACHINE(1996年、周刊少年ジャンプ増刊。2巻に収录。発表时は久保宣章名义)

3.刻魔师 丽(1996年、周刊少年ジャンプ。3巻に収录。発表时は久保宣章名义)

4.BAD SHIELD UNITED(1997年、周刊少年ジャンプ。4巻に収录。発表时は久保宣章名义)

5.BLEACH(2001年-连载、周刊少年ジャンプ。2002年-、ジャンプコミックス)
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 楼主| 坠落天使 发表于 2009-3-11 15:25:47 | 显示全部楼层
漆原智志
1966年生于广岛县 ,曾在东映动画。ア-トヲンド等处工作。目前是ア-スワ-ク的雇员。他不仅参与动图片的绘制,而且还以漫画家的身份
活跃在游戏软件中登场人物设计及漫画连载方面。代表作有《レムネァ》《极黑的翼バルキサス》、《クリスクニア》、最近作《プラスチツ
クリトル》。 原来从事试听初版动画片中登场人物声音的うるし原,至今已成为在游戏、漫画、动画等领域都有出色表现的著名漫画家。另一
面,九三年后的日本,除游戏业进入了全盛时期,而漫画、动画业相继开始走起了下坡路,不少成了名的漫画家的作品开始显得粗糙起来,动
画片制作中一些特技水平虽随科学水平的提高而日趋成熟,但总体的绘制水平及投入的精力却明显不如往日,在如此的情形下,うるし原仍能
够不断提高自己的技艺,而且也从无粗制滥造的现象,他能够在日本的漫画、动画、游戏等业界逐渐活跃起来,想必也是自然的事。每次看到
うるし原的作品,都能深深地感受到他的个人风味,这也是其作品在作品林立的日本漫画界开辟出自己空间的众多原因之一,另一面,うるし
原对于自己的作品,最基本的原则就是:要干的话,就摆脱一定之规的约束,随心所欲地任意去干!完全无视历来RPG与歌颂英雄的幻想作品去
干。
目前为止《梦幻模拟》系列的插图已制作了相当多的数目。其中的不少,在国内以往诸如《画王》一类的杂志中,被用来装点封面及各封
的彩页。《梦幻模拟2》的动画版的首映式于东京、大贩、名古屋同时举行。《VALKEN》前面谈的两个游戏,一个是PC一E以现代为时代背景的
AVG游戏,另一个是MD以古典传说为主题的SLG,现在提到的这个《VALKEN》是SFC版的ACT类游戏。看来うるし原是可以胜任任何时代背景人物
造型设定的,因为此次的游戏一下子又切换成了未来的宇宙战争。虽只是九二年美塞亚的作品,且只有8M,但其出色的美工,优秀的剧情,流
畅的操作是至今也没有几个游戏能与之相提并论的,仍旧是画得相当仔细的作品。比起《梦幻模拟2 》的人物设定表,更是多出角色们的档案
及有关数据资料。时代背景为2101年所爆发的战争,虽然战争双方都是地球的成员,但高科技的战争早将战场扩展至宇宙。主角JAKEBRAIN是作
战机械人VALKEN的驾驶员。国藉为加拿大是极为罕见的设定,作为敌方角色登场的ALEFBERDACH少佐除了性格相当酷之外,容貌上也比JAKE帅气
得多。造型以外的插图,一共制作了四张,用来表现游戏两种不同的结局,便占去了两幅。完美的结局自然是JAKE从几欲粉碎的机舱中脱出与
女友克莱娅拥抱在一块儿,另一种结局,是在母舰的残骸中,JAKE抱着阵亡的克莱娅,这场战争,给他留下的创伤永远无法愈合……与这两幅
插图类似的画面,也安排在了游戏的END中,按着任务完成的状况,就能看到这两种不同的结局了。此外,所有插图中角色都是美少女
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 楼主| 坠落天使 发表于 2009-3-11 15:26:11 | 显示全部楼层
额外补充一个那就是CLAMP6人组时的一些资料
CLAMP成员介绍
大川七濑 もこなあぱぱ 秋山玉代 圣理沙 五十岚 皋 猫井叁宫
〖笔名〗 大川七濑
〖生日〗 1967/5/2
〖血型〗 A型
〖籍贯〗 大阪
〖星座〗 牡牛座
〖喜欢的颜色〗 黑、白
〖喜欢的花〗 除食虫类像猪笼草等的花种以外其他都喜欢
〖喜欢的辞句〗 “死亡时,即使是在身处沟泥中也要坚持自己的尊严而死”此乃《巨人之星》中星一彻的话
〖喜爱的食物〗 麦当劳的鸡蛋松饼,皋做的义大利面和理沙做的烤肉
〖讨厌的食物〗 有没有不吃蔬菜的未婚男子?
〖喜欢的漫画〗 危险调查员【浦泽直树】 宝马王子【手冢治虫】 〖喜爱的动画理由〗 CUTY HONEY 【永井豪 原作】
当时还是很小的时候经常偷偷看怕父母亲发现, 真是好好完哦
〖喜欢的男性类型〗 一般上班族
〖对CLAMP画迷的话〗 心只有一个
〖加入CLAMP的好处〗 每天可以吃到美味的叁餐
〖加入CLAMP的坏处〗 无法去上课 【教授,对不起......】
〖在CLAMP中的代表动物〗 企鹅
〖未来蜜月旅行希望去的地方〗 由於对旅行【应该说是乘坐车,船等交通工具】非常敏感,所以在附近的公园郊游就好了
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〖笔名〗 もこなあぱぱ
〖生日〗 1968/6/16
〖血型〗 A型
〖籍贯〗 京都
〖星座〗 双子座
〖喜欢的颜色〗 象牙白
〖喜欢的花〗 樱花
〖喜欢的辞句〗 非卖品,稀有价值,量少
〖喜爱的食物〗 马铃薯沙拉
〖讨厌的食物〗 萝卜,奶油
〖喜欢的漫画〗 东京侦查团【细野不二彦】 恶魔人【永井豪】 〖喜爱的动画理由〗 蓝宝石之谜 非常纯 有趣
〖喜欢的男性类型〗 经常关怀我,而且决不对我大吼大叫的人最好.就像“20面相”的伊集院玲, 要比较温柔一点
〖对CLAMP画迷的话〗 谢谢大家的爱护,今後也请多多指教
〖加入CLAMP的好处〗 每天可以喝到阿皋泡的咖啡
〖加入CLAMP的坏处〗 每天都得听阿皋讲梦话
〖在CLAMP中的代表动物〗 小白猴
〖未来蜜月旅行希望去的地方〗 热海 从小学时代就决定了,蜜月旅行一定要到热 海穿简式和服度过

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〖笔名〗 秋山玉代
〖生日〗 1966/11/28
〖血型〗 B型
〖籍贯〗 大阪
〖星座〗 射手座
〖喜欢的颜色〗 黑 白 中间色
〖喜欢的花〗 鸢尾花 玫瑰 郁金香 叁色堇
〖喜欢的辞句〗 运气 达成 无限
〖喜爱的食物〗 意大利面【较少见的种类】和稀奇古怪的食物
〖讨厌的食物〗 辣得要命且口味较重的食物
〖喜欢的漫画〗 魔法阵都市【麻宫骑亚】 七龙珠【鸟山明】
〖喜爱的动画理由〗“宇宙战舰大和号”从学生时代就非常喜爱,後来转而喜爱西洋画就很少看卡通只把注意力集中在有关SF的卡通上
〖喜欢的男性类型〗不论是经常发呆,有趣得一塌糊涂,或是超级认真的个性都无所谓,总而言之只要不是很平凡的类型就好,不过基本上要温柔
的人
〖对CLAMP画迷的话〗 这些作品都是我最喜爱画的少女漫画,非常感谢各位读者的爱护
〖加入CLAMP的好处〗 可以一起快乐的完成工作
〖加入CLAMP的坏处〗 因为人多,可能会产生依赖的个性吧!?
〖在CLAMP中的代表动物〗 河豚
〖未来蜜月旅行希望去的地方〗 蜜月旅行还是想到欧洲,不过美国,香港也很不错,只要夜景漂亮的地方就行了

--------------------------------------------------------------------------------

〖笔名〗 圣理沙
〖生日〗 1967/4/28
〖血型〗 B型
〖籍贯〗 大阪
〖星座〗 牡牛座
〖喜欢的颜色〗 黑色
〖喜欢的花〗 只要是漂亮的花都喜欢【对花没什麽概念】
〖喜欢的辞句〗 毅力
〖喜爱的食物〗 好吃的东西
〖讨厌的食物〗 难吃的东西
〖喜欢的漫画〗 巨星本色【岛崎让】 BLACK SHOT【 前川武】
〖喜爱的动画理由〗 巨人之星 很好看,真的很好看。没以看过的人一定要去看,很多很棒的故事雏型都蕴含在其中
〖喜欢的男性类型〗 我比较喜欢身材高挑,具包容性,见闻广博且善於说话的人,如果还有钱那就更好了
〖对CLAMP画迷的话〗 我会努力且有毅力地好好画下去,希望大家能继续看我们的作品
〖加入CLAMP的好处〗 不必自己一个人画图
〖加入CLAMP的坏处〗 无法抢先一步结婚
〖在CLAMP中的代表动物〗 鳄鱼
〖未来蜜月旅行希望去的地方〗 蜜月旅行想到新加坡或是环游世界一周. 因为一辈子只有一次【?】,所以享有个一生难得一次的 旅行.

--------------------------------------------------------------------------------

〖笔名〗 五十岚 皋
〖生日〗 1969/2/9
〖血型〗 A型
〖籍贯〗 京都
〖星座〗 水瓶座
〖喜欢的颜色〗 黑 绿
〖喜欢的花〗 郁金香 叁色堇 向日葵
〖喜欢的辞句〗 快吃快睡
〖喜爱的食物〗 白饭
〖讨厌的食物〗 蔬菜
〖喜欢的漫画〗 花之飞鸟组【高口里纯】 咆哮女郎【田村由美】
〖喜爱的动画理由〗 “银河旋风” 很久以前的作品......就是因为这部作品才使我开始沈迷动画,那时为了看这部卡通,经常从学校
【当时还是高中生】千里迢迢跑回家
〖喜欢的男性类型〗 长相不要太差,收入能够过起码生活的话就够了,如果还有点专门技能更好
〖对CLAMP画迷的话〗 画得还不好请大家多多包涵
〖加入CLAMP的好处〗 可以借别人的衣服穿
〖加入CLAMP的坏处〗 睡眠不足,影响皮肤
〖在CLAMP中的代表动物〗 鸵鸟
〖未来蜜月旅行希望去的地方〗 环游世界各国的名胜古迹.做些别人不曾做过的事

--------------------------------------------------------------------------------

〖笔名〗 猫井叁宫
〖生日〗 1969/1/21
〖血型〗 O型
〖籍贯〗 京都
〖星座〗 水瓶座
〖喜欢的颜色〗 黑色
〖喜欢的花〗 浅色系的花
〖喜欢的辞句〗 没有力量作後盾的正义根本毫无用处
〖喜爱的食物〗 白饭
〖讨厌的食物〗 山菜类
〖喜欢的漫画〗 红色魔术探侦团【山田章博】 人鱼之森【高桥留美子】
〖喜爱的动画理由〗 太空突击队 高中实在我年幼心中的 CAPTAINFUTURE 是最厉害的角色,反倒不支持 正义那一方
〖喜欢的男性类型〗 身材高挑,成熟稳重,永远都是面带微笑很温柔体贴的人.简单来说,就是"20面相"中的伊集院玲这类型,或者是拥有
一技之长的上班族也挺不错!
〖对CLAMP画迷的话〗 如果有任何疑问,请一定告诉我们
〖加入CLAMP的好处〗 平常做不到的事也能做到了
〖加入CLAMP的坏处〗 几乎都无法出去玩
〖在CLAMP中的代表动物〗 海豚
〖未来蜜月旅行希望去的地方〗 冲绳 去过一次非常喜欢,到国外去实在太累了
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 楼主| 坠落天使 发表于 2009-3-11 15:27:40 | 显示全部楼层
灌篮高手之父!(顺便应某要求,开始补图)
井上雄彦,此人不用我多说了吧,再多说我估计你就好主动回火星了。。。。。

此人简单到一句话:我童年的漫画界老大!
《灌篮高手》 之父  32岁的井上雄彦, 1967年1月12日,在日本九州鹿儿岛县出生,最喜欢的漫画家是池上辽一,最喜欢的篮球明星是美国芝加哥公牛队的迈克尔.乔丹。从19岁开始,正是在大学就学期间,他一有空闲就会抓紧业余时间大量地绘画漫画,结果工多艺熟,为他将来向漫画界发展打下良好的基础。由于从小就受到水岛新司的作品影响,所以也都很喜欢绘画一些充满动感的体育漫画。在
1989年,年仅22岁的雄彦凭着出色的画技获得手冢治虫奖。在导师的鼓励下,他毅然决定离开已就读三年的熊本大学文学部, 投身于漫画界发展。 由于他的漫画入选了《少年JUMP》,经编辑介绍,他在北条司门下做了一年助理。期间,他一直都有个人连载漫画出版,到了1990年,他推出的漫画集《篮球飞人》,非常畅销,后来不得不自立门户。初期,由于人手不够,不得不由头到尾都亲自动手。那个时候,他每天差不多要工作20小时。现在的情况就相对好多了,他身边有四名助手,主要负责描边,贴网等工作。

       在读高中等时候,雄彦对篮球就十分入迷,他一直想画这方面题材的作品。由于当时在漫画中介绍篮球的漫画作品很少,而且不真实,所以就决心要画一套优秀的篮球漫画。也可以说,他的事业是源于兴趣,少年立志对每个青年成长都非常重要。

       有许多读者觉得雄彦笔下的樱木花道有些像芝加哥公牛队的罗德曼,而流川则有些似迈克尔.乔丹。 但实际上,雄彦在绘画时并没有参考过他们,可能他们的厉害程度都近乎于漫画人物吧!

       在画樱木的头发时,为了突出他那颗热情的心,所以要画成红色。《篮球飞人》之所以受欢迎,是因为每个角色都有他的拥护者,而故事是以一个对篮球完全陌生的门外汉由最初只是因为喜欢晴子而加入篮球部,到后来,凭着天赋的身材和勤奋的练习,一步步地成为高中篮球队的出色球--“超级篮板王”樱木花道。由于这个角色或正或邪,在初,高中生中很有代表性,所以,他的一举一动都可能是明日课间休息是同学们争论的话题。

       他笔下的安西教练,胖乎乎的,还有个大肚皮,满可爱的,但作为教练倒是容易令人产生迟钝的错觉,怪不得湘北经常能够出奇不意地扭转逆势,夺得全场胜利。篮球比赛紧张刺激,动作变化多,而且时常有精彩的“入樽”镜头,所以要真实地表现一段充满现场气氛的比赛,的确一点也不能苟且。我力求使漫画中的每个人物都能表现出他们的个性,每组镜头,每个动作,都能传达一定的意义,“因为每个人物都是我的血肉”!

     《篮球飞人》的播出,奠定了他在日本漫画界的稳固地位。他的作品《枫紫之情》 【书中也有樱木和流川两个人物, 但实际与《篮球飞人》没有任何联系】,《青风少年郎》及与渡边和彦合作的《变色龙》也在热卖中。近来,这股篮球热给上海也带来强烈的反响。现在市面上不但漫画书,主题歌,动画片受欢迎,就连有关片中人物的挂画,海报,相片也同样走俏,也许这就是有中国特色的“TIE-UP吧!
长篇漫画《SLAMDUNK》(篮球飞人、男儿当入樽、灌篮高手)全31巻1990-1996
  《BUZZER BEATER》(零秒出手、宇宙也入樽)全4巻1996-1997
  《剑圣武藏》(浪客行、宫本武藏、浪人剑客、バガボンド)1巻~9巻[1998-连载中] 短篇漫画 《枫紫之情》(紫色的枫、紫枫)1988
  《华SHONEN》1988
  《变色龙》(猎手变色龙、カメレオンヅエイル)[原作/渡边和彦•全2卷]1988
  《青风少年兄》1989
  《声音》(Voice)1989
  《缘分》(TEMPA!)1989
  《爸爸》(PA-PA!!)1989
  《Z形线切分音》(シハヤツン!!)1989
  《花家美男》1989
  《JORDAN》(乔丹神投手)1989
  《喜欢红色》1989
  《BABY FACE》1992
  《HANG TIME》1993
  《秘密基地》1996
  《EAR RING》(耳环)1998
  《real》(リアル)1999
  《real2nd》1999
  《real3rd》1999
  《游戏人生》
  《1on1》
  《失落的奥德赛》
1994年漫画售卖排行榜排第6位,纳税额约1亿8千万日元。 组成了自己的篮球队“TAKECHANS”。他在创作时有四名助理帮忙,写脚本的也是名家,有些篮球比赛场面在创作时,是制作之前先搜集大量的美国NBA篮球队的比赛照片,然后复印放大缩小,在灯箱上拷贝,所以效果逼真,连环动作一气呵成。

履历:
[编辑本段]
1987年: 熊本大学中途学后前往东京,当北条司的助理。
   1988年: 凭「枫PURPLE」取得手冢赏。
   1989年: 於『周刊少年JUMP』(集英社)连载「变色龙」
   1990年: 於『周刊少年JUMP』(集英社)连载「SLAM DUNK(男儿当入樽)」
   1996年: 不单只大受欢迎,而且还掀起了篮球热潮。
   1993年: 把BOB GREEN着的「HANG TIME」漫画化,并以短篇形式连载。「SLAM DUNK」被改编成电视动画。
   1995年: 设计篮球鞋「HIGH TIME」,并被选为95年度通产省GOODDESIGN选定商品。
   95年3月: 凭「SLAM DUNK」取得第40回小学馆漫画赏
   1996年: 在网上连载ONLINE COMIC「BUZZER BEATER(宇宙也入樽)」
   1998年: 「SLAM DUNK」单行本在日本国内销量达9000万本,在世界各国销量超过1亿本。(统计直至2000年3月为止)
   1996年: 在HOOP、月刊Basket(日本文化出版)杂志里连载专栏「SEASON SEAT日记」和「解闷草地篮球」
   1997年: 「INOUE TAKEHIKO ILLUSTRATION」出版(集英社)
   1997年: 「SLAM DUNK」人物在资生堂的ALEFU广告中使用,其中的插图和人物设定都是重新绘画,并取得各个不同的广告赏。
   1997年: 为SONY PlayStation用游戏软件「1on1」(Jorudan株式会社)制作所有人物。
   1998年: 在YOUNG JUMP(集英社)杂志里,主要编写NBA报告,另外还有绘画插图和连载专栏,「SHOW-TIMES」开始~现在仍继续。
   1998年: 在周刊Morning(讲谈社)开始连载「浪客行」。
   1998年~至今…

其人其事:
[编辑本段]

    22岁入选手冢奖而决定离开已就读三年的熊本大学文部,到北条司门下做了一年助理, 所以其画风带有浓厚的写实味。90年凭《篮球飞人》一炮而红,从此奠定其在日本画坛的稳固地位,其它的作品还有 《枫紫之情》、《青风少年兄》以及和渡边和彦合作的《变色龙》。
    篮球画神+天才剑圣=井上雄彦
    井上雄彦,1967年1月12日在日本九州鹿儿岛县出生,已婚,最喜欢的漫画家是池上辽一,最喜欢的篮球明星是美国芝加哥公牛队的迈克尔•乔丹。从19岁开始,正是在大学就学期间,他一有空闲就会抓紧业余时间大量地绘画漫画,结果工多艺熟,为他将来向漫画界发展打下良好的基础。由于从小就受到水岛新司的作品影响,所以也都很喜欢绘画一些充满动感的体育漫画。
在1989年,年仅22岁的雄彦凭着出色的画技获得手冢治虫奖。在导师的鼓励下,他毅然决定离开已就读三年的熊本大学文学部,投身于漫画界发展。由于他的漫画入选了《少年JUMP》,经编辑介绍,他在北条司门下做了一年助理。
    期间,他一直都有个人连载漫画出版,到了1990年,他推出的漫画作品《篮球飞人》,非常畅销,后来不得不自立门户。初期,由于人手不够,不得不由头到尾都亲自动手。那个时候,他每天差不多要工作20小时。
    现在的情况就相对好多了,他身边有四名助手,主要负责描边,贴网等工作。池田辽一、大友克洋、香港的马荣成漫画家对他的画风发展都有所影响。
高中时代,雄彦对篮球就十分入迷,他一直想画这方面题材的作品。由于当时在漫画中介绍篮球的漫画作品很少,而且不真实,所以就决心要画一套优秀的篮球漫画。也可以说,他的事业是源于兴趣,少年立志对每个青年成长都非常重要。有许多读者觉得雄彦笔下的樱木花道有些像芝加哥公牛队的罗德曼,而流川则有些似迈克尔•乔丹。但实际上,雄彦在绘画时并没有参考过他们,可能他们的厉害程度都近乎于漫画人物吧!在画樱木的头发时,为了突出他那颗热情的心,所以要画成红色。
    《篮球飞人》之所以受欢迎,是因为每个角色都有他的拥护者,而故事的意义是以一个对篮球完全陌生的门外汉由最初只是因为喜欢晴子而加入篮球部,到后来,凭着天赋的身材和勤奋的练习,一步步地成为高中篮球队的出色球——“超级篮板王”樱木花道为主角体现的。由于这个角色或正或邪,在初、高中生中很有代表性,所以,他的一举一动都可能是明日课间休息时同学们争论的话题。他笔下的安西教练,胖乎乎的,还有个大肚皮,满可爱的,但作为教练倒是容易令人产生迟钝的错觉,怪不得湘北经常能够出其不意地扭转逆势,夺得全场胜利。篮球比赛紧张刺激,动作变化多,而且时常有精彩的“入樽 (灌篮)”镜头,所以要真实地表现一段充满现场气氛的比赛,的确一点也不能苟且。他力求使漫画中的每个人物都能表现出属于他们的个性,每组镜头,每个动作,都能传达一定的意义,“因为每个人物都是我的血肉”!井上是这样说的。《篮球飞人》在日本屡屡创下纪录,1995年荣获第40届小学馆漫画赏,第二十五期更卖到二百五十余万册,即大约每400个日本人中就拥有一本。这个数字相当惊人,反映出了其受欢迎的程度。这以前也有过足球漫画的热潮,但终比不上《篮球飞人》所造成的影响。
    随后1993年《篮球飞人》动画片的播出,更奠定了井上雄彦在日本漫画界的稳固地位。他的早期作品《枫紫之情》书中也有樱木和流川两个人物,但实际与《篮球飞人》没有任何联系,《青风少年郎》及与渡边和彦合作的《变色龙》等早期作品也在热卖中。
    1995年6月份,井上先到芝加哥看了一场现场NBA比赛,其间还受邀去会见了他的偶像——迈克儿•乔丹,想不到当时我们的“篮球画神”见到“篮球之神”也有点紧张,虽然谈话已经过了约定的时间,但是乔丹还是耐心地跟井上畅谈了他指教过的《篮球飞人》漫画。
从芝加哥回到日本之后,井上便着手开始画ALEPH(日本资生堂生产的一种运动后洗脸水产品)即将推出的第二个广告,这个以樱木为主角,非常抢眼、精彩的化妆品广告在当年的秋天播出后反响强烈。随后他在台湾接受采访时,还透露了画《篮球飞人》第二部之前,打算尝试各种题材的作品。而在第一部中之所以均未提及各个主角的家庭背景,是觉得没有必要特别予以描绘,但是在第2部的时候,如果有必要的话,他就有可能会画。
    1996年6月,《篮球飞人》第一部31卷连载完结杀青之时,井上在日本的身价已高达一兆日元,还创办了井上雄彦工作室,在埋下再开第二部的悬念后,他便携新婚娇妻飞抵洛杉矶,现场观摩NBA的比赛,并越洋发回一些自己的评论。
    而后,1996年《宇宙投篮手》面世,每期25面全彩页,煞是威风。只可惜太过空虚,半途又改为每期8彩20面黑白 ,并以四卷本匆匆蛇尾收场。
    大师毕竟是大师,有尴尬无沉沦,卧薪尝胆力图再创辉煌,妙手丹青再挥世纪绝唱 ,井上雄彦终于在1998年精选吉川先生的小说《宫本武藏》为角本,绘成《剑圣武藏》 ,一副有我无他,不惧前有成功之作,誓必问鼎“中原”的气势。《剑圣武藏》的文学脚本,取自吉川英治在日本已经家喻户晓,深入人心的小说《宫本武藏》。
    吉川英治生卒于1892年-1962年。本名:吉川英次,出生在日本横滨市,只有小学学历(一个高尔基式的人物)。先后做过小商贩,印刷厂排字工,在颠沛流离中渡过苦难的青少年时期。后经刻苦自学成为小说家;以宏大的气势和正义之精神吸引了广大读者。作为大众文坛第一人,他将大众小说提高到国民文学的位置,(一位日本的金庸)誉满文坛,功不可设。代表作品有:《宫本武藏》、《鸣门秘帖》、《新平家物语》《秘本太平记》等。昭和35年(1960年)吉川先生获得文化勋章,登上国民文学的最高峰。
    《宫本武藏》讲述了日本战国时代,宫本武藏与友人又八,欲建立功名。却在关之原大战被打败后,于是开始亡命之旅的故事。今次有这个转变,据井上本人透露,是他早前探访过宫本武藏的故乡,深感大自然之美。日本山居翠绿的姿态,就是井上要描绘的另一个主角。宫本武藏在日本被称为一代剑豪,凭天赋创出"二刀流",后来一生经历60余战未尝一败,可谓英雄一生。宫本武藏一代热血男儿,一位激情汉子,是他把日本的剑术发展为剑道,道者非常道,大道通天。远远超越了剑之本身。是他首创日本的“双剑流”将一把长剑演化为长短两把剑,成为冷兵器时代造诣非凡的杰出人物。
画完《篮球飞人》后,因为受某些杂志特邀采访NBA等等的原因,大多数的时间井上都在国外,所以他强烈地感觉到日本、以及自己是个日本人的事。正巧在这个时候刚好看到了吉川英治的小说《宫本武藏》,觉得和他那时的心情很相似,加上改编像这种急速展开的原作小说是他比较不擅长的,但是反而让井上更想挑战这些。而选择宫本武藏这样一个有名的人物,很多漫画家都会感到有特别的压力,但井上除了在一开始的时候 ,心情有受到宫本武藏这个名字和既定的印象束缚,不过很快就没有了,武藏已经成了井上自己的人物了。
    在四百年前的日本,死亡是存在于日常生活中的,生存也不是件理所当然的事。在 那样的时代里,有着正因为和死亡比邻而居、所以更要拼命挣扎活下去的日本人存在。井上想借着描写武藏,来追寻日本人的身世来历。除了剧情发展大致按吉川的小说来继续以外,井上的确给我们创造了一个接近于我们、接近于真实人类的武藏,让剑圣会归于凡人,吉川用文字做到了,井上用漫画做到了。井上雄彦前段时间在香港接受记者,被问及何时再完成《篮球飞人》第二部时,井上雄彦说,他也想再次投入湘北高中紧张的篮球生涯中,可惜因《剑圣武藏》故事正进 入铺排当中,要完成《剑圣武藏》的故事,才会画《篮球飞人》第二部。
    而《剑圣武藏》将画七年才会完结,所以大概七年后才会画樱木的故事。到时《篮球飞人》会以新面貌登场,湘北高中再次转战四方!《剑圣武藏》还特别在香港出版连日本都没有的彩色版,原因其实是有次井上雄彦尝试将原稿画上颜色,发觉有另一番魅力!于是便决定提议香港方面出版采用电脑分色的彩色版。而且,彩色漫画可以增强人物存在感,而黑白则有古代电影的气氛,真可谓各有特色。在一手开创了震惊天下的《篮球飞人》神话后,井上雄彦又给我们带来了震撼人心的《剑圣武藏》的传说……正如文章的题目所言:篮球画神+天才剑圣=井上雄彦,但这个等式能持续多久呢?前面会不会还要加上其他的称号呢?你能预言吗?
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 楼主| 坠落天使 发表于 2009-3-11 15:28:16 | 显示全部楼层
作者名:青山刚昌(Gosho Aoyama)

出生地:鸟取县

生日 :1963年6月21日

血型 :B型血(注意注意:生日、血型与黑羽快斗一样)

概况 : ●毕业于日本大学艺术学部油画专业。

●1986年以「约定」入选第19界小学馆新人漫画大奖,并以该作品正式出道。

●1992年曾以《城市风云儿》(共26卷)获得过小学馆1993年第38回漫画赏——儿童漫画部门奖

●目前在少年SUNDAY周刊上连载「名侦探柯南」颇受好评。

学名 :他被喻为「良心派漫画家」

讨厌 :不能和葡萄干混调,他讨厌吃葡萄干。

特点 :自画像是个各种死法的凤梨头,在每本柯南中,都会画上一种死法!另外他在漫画的最后一页每集都会介绍一位侦探。

作品 :●《青山刚昌短篇集》(1册全,包含处女作《约定》)

●《棒球狂想曲》(1册全)

●《城市风云儿》(26册全)

●《神偷怪盗》(最近因忙于画柯南而没时间去管别的事,所以怪盗KID休载,只出了3册待续中)

●《名侦探柯南》(待续中)





Re:机战之父,高达之父
富野由悠季
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日語寫法
日語原文 富野由悠季
假名 とみのよしゆき
羅馬字 Tomino Yoshiyuki
富野 由悠季(1941年11月5日-),為日本的動畫監督、作詞家、小說家。本人自述為演出家、原案提供者。

出生於日本神奈川縣小田原市,日本大學藝術學部映畫學科畢業。

從參與日本最早的電視動畫《原子小金剛》的製作開始至今(2008年現在),是日本動畫界資歷最長的人物之一,也是從動畫界草創期貫徹現役至今的其中一人。

日本映畫監督協會會員、日本音樂著作權協會正會員。現任金澤工業大學、京都精華大學客座教授。

代表作有《機動戰士鋼彈》系列、《傳說巨神伊甸王》、Byston Well系列等。

目錄 [隱藏]
1 履歷
2 人物像
2.1 軼聞
3 劇作風格
3.1 富野的命名
3.2 富野的小說
4 參與動畫作品一覽
4.1 原子小金剛(鉄腕アトム)/TV版 1963-67年
4.2 過去曾參與作品
4.3 海王子(海のトリトン)/TV版 1972年
4.4 勇者萊汀(勇者ライディーン)/TV版 1975-76年
4.5 月光女俠(ラ・セーヌの星)/TV版 1975年
4.6 無敵超人ザンボット3/TV版 1977-78年
4.7 無敵鋼人泰坦3(無敵鋼人ダイターン3)/TV版 1978-79年
4.8 機動戰士鋼彈(機動戦士ガンダム)/TV版 1979-80年
4.9 傳說巨神伊甸王(伝説巨神イデオン)/TV版 1980-81年
4.10 機動戰士鋼彈(機動戦士ガンダム)/劇場版 1981年
4.11 機動戰士鋼彈Ⅱ 哀戰士篇(機動戦士ガンダムⅡ 哀・戦士編)/劇場版 1981年
4.12 戦闘メカザブングル/TV版 1982-83年
4.13 機動戰士鋼彈Ⅲ 相逢宇宙篇(機動戦士ガンダムⅢ めぐりあい宇宙編)/劇場版 1982年
4.14 傳說巨神伊甸王 接觸篇/發動篇(The IDEON A Contact 接觸編/Be Invoked 発動編)/劇場版 1982年
4.15 聖戰士丹拜因(聖戦士ダンバイン)/TV版 1983-84年
4.16 ザブングル グラフィティ/劇場版 1983年
4.17 銀河漂流バイファム/TV版 1983-84年
4.18 重戰機L-Gaim(重戦機エルガイム)/TV版 1984-85年
4.19 機動戰士Z 鋼彈(機動戦士Zガンダム)/TV版 1985-86年
4.20 機動戰士鋼彈 ZZ(機動戦士ガンダムZZ)/TV版 1986-87年
4.21 機動戰士鋼彈 逆襲的夏亞(機動戦士ガンダム 逆襲のシャア)/劇場版 1988年
4.22 機動戰士鋼彈 F91(機動戦士ガンダムF91)/劇場版 1991年
4.23 機動戰士V 鋼彈(機動戦士Vガンダム)/TV版 1993-94年
4.24 闇夜の時代劇 正体を見る/TV SPECIAL 1995年
4.25 バイストン・ウェル物語 ガーゼィの翼/OVA 1996年
4.26 超級機器人大戰宣傳影片(スーパーロボット大戦 プロモーション)
4.27 機動神腦(ブレンパワード)/TV版 1998年
4.28 ∀鋼彈(∀ガンダム)/TV版 1999-2000年
4.29 劇場版 ∀鋼彈 Ⅰ地球光/Ⅱ月光蝶(劇場版 ∀ガンダム Ⅰ地球光/Ⅱ月光蝶)/劇場版 2002年
4.30 極限戰士(OVERMANキングゲイナー) /TV版 2002-2003年
4.31 機動戰士Z 鋼彈 星之繼承者(機動戦士Zガンダム 星を継ぐ者)/劇場版 2005年
4.32 機動戰士Z 鋼彈Ⅱ 戀人們(機動戦士ZガンダムⅡ 戀人たち)/劇場版 2005年
4.33 麟光之翼(リーンの翼)/OVA・網路配信 2005-2006年
4.34 機動戰士Z 鋼彈Ⅲ 星之躍動就是愛(機動戦士ZガンダムⅢ 星の鼓動は愛)/劇場版 2006年
4.35 補足說明
5 作詞補足
6 小說著作一覽
6.1 機動戰士鋼彈系列
6.2 傳說巨神伊甸王
6.3 Byston Well系列
6.4 破嵐万丈系列
6.5 西瑪•西瑪(前・中・後)
6.6 尋找阿貝尼爾(1-3)
6.7 王之心
6.8 補足說明
7 其他著作
8 相關書籍
9 腳註



[編輯] 履歷
大學時就讀於日本大學藝術系電影科的富野,其志向原為電影業界,但當時電影公司不但招募人數極少,畢業生競爭也相當激烈,因此在畢業前夕尚未找到工作的狀況下,便於1964年2月進入手塚治虫所創立的蟲pro,自此開始了其動畫生涯。之後富野在自傳中自陳,當年的蟲pro正好相當缺人,未經由考核而單純以面試來錄取新人的狀況,就只有自己入社的那唯一一次。

在蟲pro時的富野,最初的職務是擔任製作進行,負責管理進度以及連繫各個部門。可是,本人的意願是擔任演出,加上蟲pro以動畫師至上的風氣,一時使其對此狀況感到不滿。在擔任進行半年左右後,由於原子小金剛的原作故事已經漸漸不敷使用,於是蟲pro便在社內募集劇本;藉此機會,富野第一本被採用的劇本《小金剛》第九十六話──〈機器人未來〉便被搬上銀幕,並同時擔任該話分鏡、演出(當時是以新田修介名義發表。)不久後,富野便在手塚治虫的推薦下,進入演出部,由於當時蟲pro的其他作品也開始製作,因此《小金剛》一片的重心便漸漸轉移到富野等新人身上,在第一期《小金剛》結束時,富野是擔任最多話演出的人員(193話中的25話)。

在小金剛後,富野也經手了寶馬王子以及外注數作。但是另一方面,對蟲pro體制的不安,漸漸使得富野萌生退意(在這段期間中也曾於工作室裡號召改革而被視為是煽動罷工);在被視為改革重鎮的穴見薰去世後,富野便在1967年離開蟲pro,進入廣告製作公司篠pro,同時兼任東京設計師學院(現専門学校東京デザイナー学院)講師,其間經手「巴斯克林」等廣告。但是,由於廣告製作和講師的收入不如過去,同時富野也感受到CM對創作的限制以及自己對廣告製作的不適任,因此也一邊接受外注的分鏡委託,一邊摸索著回歸動畫界的可能性。

在1968年離開篠pro後,富野同時也辭去了講師一職,再度投入動畫業。在十來年內,富野接了大量的外注分鏡,他以快速而便利的名聲著名於業界,其足跡幾乎遍佈60年代後半到70年代多數主要動畫。這段期間內,富野一方面為生活所奮鬥,一方面累積了大量的經驗;同時,與妻子的相遇和結婚也是在這段期間。

1972年,富野擔任海王子的監督,之後在新興工作室創映社(日昇動畫的前身)的草創成員之一渋江靖夫的引薦下接任1975年的勇者萊丁監督一職。可是,由於贊助商和電視台對此片的諸多干擾,使得富野在兩季後被解除監督位子;富野雖然感到十分不甘,但仍舊待在續任的長濱忠夫監督下做事,並繼續與創映社合作。

之後,歷經創映社改組的新工作室日本SUNRISE後第一作1977年無敵超人Zombot3以及隔年的無敵鋼人泰坦3監督,富野身為監督之名逐漸在業界受到評價,隨後在1979年執導機動戰士鋼彈一片。播映當時雖歷經多重波折,但在隔年受到革命性的支持;伴隨著模型爆發性的熱賣及電影化,富野一躍成為動畫界最知名的導演之一。

《鋼彈》一片造成的迴響是無可估計的。除了影響許多後進、改變了業界的劇作形態外,在當時的轟動更被視為是超越宇宙戰艦大和號的社會現象:以年輕愛好者為主的新世紀動畫宣言、トミノコ族(仿竹之子的稱呼)等活動,動畫專門誌OUT及隨後的NEWTYPE等諸多新興媒體的熱賣及創立;原本一直潛藏在水面下的動畫迷們的聲音,可以說藉著《鋼彈》一口氣爆發出來。富野本人日後自述,「當時自己就像是幾乎當上教祖一般」;現在也留下許多當時的紀錄,可見到當時的受矚目度以及狂熱程度。

在《鋼彈》隔年,富野又導演傳說巨神伊甸王。此片雖在播映時也被中途腰斬,但藉著《鋼彈》熱潮也得以在電影中播出真正的完結篇;雖然沒有受到如《鋼彈》般的巨大迴響,但也受到不少支持。而後,1982年的《戦闘メカザブングル》和隔年的劇場版、1983年的聖戰士丹拜因、1984年的重戰機L-Gaim,富野每年都有新作品,而每一作也必然嘗試做出新的挑戰;在某一段時間裡,富野作品佔了SUNRISE一半以上的工作室,可說是富野的全盛時期。

1985年可說是富野個人的一大轉捩點。在連續數年的新作都只獲得差強人意的結果而無法得到如《鋼彈》一樣的迴響下,SUNRISE終於對富野做出拍攝《鋼彈》續集的要求。日後富野懷述,當時自己已隱約感受到自身的未來將被《鋼彈》所束縛,日後證明果然如其所料;但在企畫壓力下的當年,富野做出了《鋼彈》(以下稱《初代鋼彈》)的續作機動戰士Z 鋼彈。

《Z 鋼彈》的問世,可說締造了至今超過四分之一個世紀的巨大產業,同時也可說樹立日本動畫中至今仍歷久不衰的系列;但對於監督富野本人來說,這絕不是值得欣喜的事。與前作風格的大相逕庭、劇情的難懂、陰暗,以及偏離觀眾期待的發展,使得作品並未受到如前作的迴響;但是與此相反,在商業上的成功,使得贊助商再度要求續作。對於一個導演來說,自身的作品不受到評價,只有周邊商品受到歡迎,絕不是一件值得高興的事。富野自身曾一度打破的鐵則:「機器人動畫就只是30分鐘的玩具廣告」,在《Z鋼彈》後卻束縛富野比任何一個導演都還要深。

而後大約10年的時間,富野被允許製作的作品就只有『鋼彈』系列。1986年的機動戰士鋼彈 ZZ試圖轉換路線,但卻以失敗告終;1988年的機動戰士鋼彈 逆襲的夏亞想為從初代鋼彈到《鋼彈 ZZ》為止的系列做一個結論,但在電影票房卻難以喚回《初代鋼彈》三部作時期的成績;1991年的機動戰士鋼彈 F91想要做一個全新系列的開始,但仍然無疾而終;隨後是1993年的機動戰士V 鋼彈。

歷經鋼彈系列的連作,富野逐漸感到精神上的不適,然後終於在《V 鋼彈》時爆發出來。由於BANDAI和SUNRISE不斷地要求《鋼彈》的續作,甚至開啟了非富野所導演的新系列;整個《鋼彈》系列已脫離自己的掌握,成為一個巨大的產業,使得富野產生了毀掉鋼彈系列的念頭。除此之外,企畫方向和作品路線的差異、當時BANDAI和SUNRISE在合併時的秘密協約、贊助商的干預、製作陣的混亂等因素,使得《V 鋼彈》這部作品在收視率和模型銷售雙雙遭到商業上的失敗。可是,贊助商依然要求隔年的新鋼彈作品;萬念俱灰的富野,在身心狀況極為不佳的狀況下,將企畫原案交給自己所推薦的後任導演今川泰宏,然後黯然淡出電視動畫。

在《V 鋼彈》之後的幾年間,富野的狀況可說是非常不好;據本人自述,當時的富野時常眩暈過去,連家門也不敢出去,在病情稍微好轉後也只敢走在泥土地上。在這段期間內,富野一方面調養身心,一方面寫了數本小說、拍了幾部零碎的動畫作品,並為SUNRISE製作動畫進行非正式的諮詢及監修,但對一個原來以電視動畫作為分野的動畫監督來說,當時已是半退休狀態。

1998年對於富野來說,是動畫人生的第二個轉捩點;藉著新興付費頻道WOWWOW需要一個新的動畫企畫,以及做為《鋼彈》20週年前的預備作品,富野得以創作出全新、而且不是《鋼彈》系列的機動神腦。此作對於富野意義重大,既得以藉此摸索重新回到電視動畫界的機會,他在本作所揭示的主題和方向性也一直延續至後續作品,直到現在。在世紀更迭的時刻,社會動盪不安、人們對未來不再充滿希望、人心逐漸疲累、內心也陰暗起來;而這樣的風氣,同樣也進入了動畫中,出現了許多精神上極端的描寫。感受到這股時代氣氛的富野,由於自己也曾經擁有過精神萎靡的經驗,因此在自稱為「復健作」的《機動神腦》及其之後,開始以「健康」「正向」的理念做為作品主軸。在陰暗的時代與動畫群中,一貫維持明亮積極的精神,可說是富野之後的堅持; 「不創作會製造出病人的作品」雖表現了富野一貫的好勝心,但是也表達了自身對於動畫的方向性。

1999年的《鋼彈》20週年紀念∀鋼彈雖然繼承了長年困擾富野本人的「鋼彈」之名,但卻是延續了《機動神腦》之來,正面肯定人性的作風;其創作意念的「全否定、全肯定」同時總括了自身的心境、創作生涯以及整個《鋼彈》系列,並展現了與過往風格的另一個對極。此兩作與2002年同樣展現明亮風格、並大膽起用多用年輕成員的極限戰士被並稱為「白富野三部曲」,有別於過去沉重鬱抑的色彩。2005、2006年富野將舊作《Z 鋼彈》改編為三部電影作,並賦予其新的詮釋及對新時代的期望之同時,也進行了網路配信動畫麟光之翼的製作。近年來也從事多項著書、演講、對談、開啟諮詢專欄、擔任文化廳多媒體評審等活動,可看出其對栽培後進和對下一世代的期許。


[編輯] 人物像
本名為富野喜幸(喜幸音同由悠季),富野由悠季是自1982年後,用在原作、監督、小說以及一般媒體上的名義,並延用至今。除此之外,還有作詞時使用的井荻 麟,擔任分鏡、腳本、演出的斧谷 稔以及早期使用的新田修介、阿佐南等筆名。其中,井荻麟是取自動畫製作公司日昇動畫的事務所之所在地下井草和西武新宿線「井荻」站相「鄰」(麟)。

血型AB型,興趣(根據其小說的作者介紹欄內文)為素描。

已婚育有兩女。在提到其家人時,皆使用假名來代稱:妻子為「亜阿子」、「阿々子」,長女為「依々子」、「依衣子」,次女則是「耶々子」。

在蟲pro時期,曾因為年紀比自己小卻擁有優越繪畫技術的動畫師們而受到衝擊,在苦惱「如何不輸給他們」後,得出的結論是「畫出比誰都快的分鏡」;而後在獨立初期,富野也曾被其他工作室的人揶揄毫不了解電影演出,在感到屈辱的同時也感到「過去的自己只不過是自我陶醉」,因而持續地學習和接工作。「為了提升自己的技術,不得不強迫自己去面對世間」;而這段期間累積的工作量,甚至使得富野被業界稱為「切千本分鏡的富野」,其名稱遍佈60年代後半到70年代多數動畫的演出、腳本欄。如同當時的綽號一般,富野工作的速度在業界被稱為「分鏡只要交給富野三天就可以完成」,雖然身為外部人員而未能參與作品製作核心,但在製作日程非常緊湊的動畫業界,也有如同富野的人材相當受到重視的一面。

自稱「不會畫圖的人」,但這是指動畫式的畫,並不是指沒有繪畫能力(事實上,非動畫師出身的富野,其實在《Zambot 3》和《初代鋼彈》裡都曾參與原畫及修正工作;當然,這是在前者沒有作畫監督以及後者的作監安彥病倒時的苦肉之計,但也可見到SUNRISE當時的特殊狀況,以及富野本身對於動畫的基礎畫力。)另外,富野作品中本身也常可見自行設計的人物或是機械;特別是機械部份,對於機能性和富有特徵的造形特別擅長。例如《鋼彈》後半的MS,《伊甸王》的重機動機械、《Xabungle》的WALKER MACHINE以及《極限戰士》後半的OVERMAN等,都是出自富野之手;而在設計時,也留心到是否是可以模型化的造形。另外,有時也會為自己的小說畫上插圖。

對聲優的選擇,在動畫界以獨到的眼光著稱。比起「配音」,富野更要求的是「演技」,因此早在擔任監督初期,便開始從舞台、演員中挑選聲優,例如池田秀一、鈴置洋孝、戶田惠子等人,都是於富野作品中出道的;近年來更挖掘了朴璐美、白鳥哲、小林愛、福山潤等多名現在正活躍在第一線的新一代人材。而既有形象強烈的專業聲優,也都在富野的指導下得以擴展表演領域,例如古谷徹、塩屋翼、子安武人等。另一方面,在聲優的演技指導上也是出了名的嚴厲;在錄音作業進行時幾乎都會濱臨現場進行指導的富野,對於表現好的聲優會不吝給予贊賞及掌聲的同時,對無法達到要求的人則予以痛斥。剛出道時的阪口大助、新井里美、淺川悠等人,都談到在富野的嚴厲下,忍不住哭出來的經驗;渡邊久美子等也談到在錄音時的壓力之大,不是其他作品能比;曾擔當富野作品主角的平松廣和、飛田展男等人也曾提到若表現不理想,甚至會有在劇中讓角色死亡退場的可能性。

對於凡事都相當認真,在諸多場合中,面對少年及兒童讀者的投稿,也毫不敷衍地給予嚴厲批評;近年在ANIMAGE的專欄,對年齡小自己三、四輪的讀者們也盡自身最大誠意予以回應。

好勝心和上進心相當強的同時,對於有才能的人也絕不吝於稱讚。既將長濱忠夫、出崎統與高畑勳等人為自己演出面上的學習對象,對視為勁敵的宮崎駿也給予最大限度的讚賞。

在2005年的電影《魔女潛艦》以及2006年的《日本沉沒》皆有客串演出(兩者皆為樋口真嗣所執導),角色分別為參與政變的間宮大尉以及京都高僧。


[編輯] 軼聞
直到80年代初期,動畫工作室還不是很重視畫片的管理,甚至放置在完全開放的場所,因而不時會遭小偷光顧;聽到如此消息的富野,曾經拿著球棒睡在SUNRISE的浴室裡一整晚等待對付小偷。
在《鋼彈》的動畫熱潮時,還是學生的岡田斗司夫為首的愛好者曾興沖沖與富野約在咖啡廳見面。在懷著輕鬆心情想要聽《鋼彈》製作秘密的岡田等人面前,富野卻穿著整套的白西裝出現,對學生們大談身為社會人應有的姿態和責任。
在高橋良輔監督繼太陽之牙後,正苦於不知要提出手中哪一個企畫案時,富野建議高橋選出其中之一,那個案子就是日後高橋的代表作裝甲騎兵。
在《日本沉沒》出外景到寺廟時,富野曾因身穿袈裟和其外貌,而被恰巧造訪的旅客誤認為真正的住持。

[編輯] 劇作風格
富野作品向來以深厚、複雜、論理性、多揣摩空間之風格為一大特色,因此被視為打破既有傳統、人物具有真實感、深具衝擊性,一方面被人批為難以理解,另一方面卻增加了觀賞時的思考與想像空間。事實上富野作品在推出當時大多不被看好,但往往隨著時間的過去再度被重新評價。

在動畫雜誌以及電視等媒體的曝光率不只相當高,而且經常口無遮攔,對於以謙遜禮讓為美德的日本人來說也引起不少反感。挑戰精神旺盛,(曾經在簽名板上寫下座右銘「乾坤一擲」),新作品一定會引入某些新的嘗試,也因此常招致舊作愛好者的抗議。這種不顧一切前進的姿勢愛好者稱為「高潔」,反對者則稱為「不顧四周感想獨善其身的人物」。富野的愛好者即使被蔑稱為「信者」也不願離開,而根深蒂固的反對者也不在少數,甚至有直呼其為「老賊」者。


[編輯] 富野的命名
富野對於角色的命名不常用既有名詞,而多為自創(亦或是既有名詞的變音);其取名主要重視順口、講究發聲時的自然。富野本人也在音上多所琢磨,為的是追求自創名字的說服性。

其標題早期因為贊助商多為玩具公司的背景,因而多採用「漢字+主角機」的命名法(例如:機動戰士鋼彈、重戰機L-Gaim);富野本人稱此為「為了瞞混過贊助商囉唆」的命名,和劇中稱呼未必一致(例如:機動戰士=Mobile Suit、重戰機=Heavy Metal)。又,除了L-Gaim以外,富野所有的機器人動畫標題內一定有「゛」和「ン」。


[編輯] 富野的小說
其小說多以長篇的論理和狀況描寫展開,多在探討人與環境適應、心性與情慾的問題。另外,濃密的性描寫也是其特色之一。其著書雖然大多數為動畫作品的小說化(但,敘事方法和劇情多有所差異),不過也有許多原創作品,其中也有部份被搬上其他媒體(如Gaia Gear、麟光之翼等。)近年來逐漸封筆,理由是富野稱自己沒有文采,而且將小說看得太過個人性,以至於流於宣洩自我的情慾和不滿的管道。

本人近年雖自述不適任小說家,但其創作超過60餘本,機動戰士鋼彈系列既開拓80年代角川文庫以青少年讀者群為目標的先驅,其初部原創小說『麟光之翼』也在當時以成年讀者群為主的『野生時代』連載,創作時期長達十數年,可一窺其創作欲及能力的豐富。


[編輯] 參與動畫作品一覽

[編輯] 原子小金剛(鉄腕アトム)/TV版 1963-67年
製作進行・演出助手・腳本・分鏡・演出
由手塚治虫同名漫畫所改編,由手塚擔任社長的蟲pro製作的日本第一部電視動畫。富野在64年入社後,擔任製作進行、演出助手,並在同年11月第96話「機器人・未來」同時擔任分鏡、腳本、演出三職,之後共作了25話的分鏡和演出。同僚兼友人的高橋良輔監督日後提到,當時前後時期裡,非動畫師出身而在蟲pro擔任演出的,大概就只有高橋自己、故神田武幸監督以及富野三人而已。

此時的富野尚出道不久,演出以現在的眼光來說絕對不算是好,但與蟲pro多數動畫師以映像出發的演出不同,富野的演出是著眼於如何創作出劇情的力量,這點可說是和日後一貫的態度,當時也在社內獲得一些評價。另外,富野曾在製作時程趕不上放映時,利用舊有的畫面去湊出一整話來對應,而且還不只一話。富野後來自述,當時因而惹得手塚不悅並頗有微詞,但在蟲pro當時的主力製作轉移到森林大帝以及自身為漫畫連載疲於奔命的狀況下也無可奈何;而富野身為小金剛班的製作重心,也使得前輩動畫師們多少感到不滿。

此時的剪接、使用舊畫面,也就是所謂的流用系統(bank system),後來可多見於富野的作品,此技法就是在此時所培養出來的。另外也有人認為,當時製作現場缺乏老手、每個人都經驗不足、隨時面臨時程壓力的狀況,便成為富野日後創作《鋼彈》白色基地的原型之一。


[編輯] 過去曾參與作品
在離開蟲PRO後,富野成為了自由職,在到與SUNRISE進行長期合作為止長達十數年的時間,遊走在當時的動畫製作公司間,為其進行分鏡和演出,本人在自傳中稱這段期間為「流浪的分鏡師時期」。當時的富野的工作速度相當有名,甚至到被當時的動畫界稱為「『切千本分鏡』(コンテ千本切り)的富野」。

以下是由過去所留下的殘留資料中可以明確認出,或是沒有明確資料但已經多方證實為富野負責的作品一覽。除此之外,還有現今未能確認的多數作品尚未記入。

戦え!オスパー
本作根據製作及播映時間,應為任職蟲PRO時代。

寶馬王子(リボンの騎士)
富野在蟲pro參與的第二作,也是經手的第一部彩色動畫,總共作了四話分鏡。就在本作製作的中途,富野離開了蟲pro,隨著大學後輩進入了廣告公司。

冒険少年シャダー
巨人之星(巨人の星)
富野與長濱忠夫的初次合作。在本作中,富野對長濱的演出技能感到十分佩服,並在之後數作於其手下學習。

アニマル1
夕やけ番長
海底小遊俠(海底少年マリン)
いなかっぺ大將
多羅羅(どろろ)
紅三四郎
巨人の星対鉄腕アトム
男一匹ガキ大將
嚕嚕米(ムーミン)
シートン動物記
本作是以靜止畫的連續放映作為呈現手法的五分鐘帶狀動畫,富野在本作製作了多話分鏡。

赤き血のイレブン
女排No.1(アタックNo.1)
根據本作前期演出的黑川文男監督所述,劇中所出現的八木澤三姐妹的三位一體攻擊是由富野所想出,而其點子後流用至自身作品《初代鋼彈》黑色三連星的「噴射氣流攻擊」。

明日之丈(あしたのジョー)
與出崎統監督的相遇。在此作,富野自陳受到當時年輕而有才華的出崎風極大的衝擊。

男ドアホウ!甲子園
小蜜蜂(昆蟲物語 みなしごハッチ)
さすらいの太陽
天才老爹(天才バカボン)
ふしぎなメルモ
新・小鬼Q太郎(新・オバケのQ太郎)
國松様のお通りだい
いなかっぺ大將
月光假面(正義を愛する者 月光仮面)
アニメ・ドキュメント ミュンヘンのへの道
モンシェリCoCo
水晶宮(ハゼドン)
ど根性ガエル
小青蛙(けろっこデメタン)
ワンサくん
小山鼠(山ねずみロッキーチャック)
魔投手(侍ジャイアンツ)
新造人間キャシャーン
小天使(アルプスの少女ハイジ)
在高畑勳監督下,富野總共作了50話當中18話的分鏡,是分鏡師中份量最多的一人。富野在與高畑的合作中,學習到了高畑監督的方法論,對於其日後的演出手法,有著極大影響。當時高畑給富野的修行之一,是給富野一張只寫了一句台詞的稿紙,叫他依此來畫一本30分鐘的分鏡。

英勇無敵號(0テスター)
高橋良輔監督作品。高橋監督曾稱,在此作初期的人力不足下,富野對製作上帶來相當大的助力。

小蜜蜂(昆蟲物語 新みなしごハッチ)
北海小英雄(小さなバイキングビッケ)
此作原本要找富野來做C・D,但只隔了半天之差,富野已經先接了《萊汀》的C・D,因而將之辭退,不過仍在後續共做了9話分鏡。

宇宙戰艦大和號(宇宙戦艦ヤマト)
根據其自傳所述,第三話的分鏡稿是製作人西崎義展強行要求富野繪製的。不過,對劇情不滿意的富野卻自行按照自己的想法所進行,因而激怒了西崎。在數天後雖然富野按照了原案重新交出修正後的分鏡,但從此以後卻在也沒接到來自西崎的委託。

破裏拳ポリマー
快樂王子(しあわせの王子)
改編自王爾德之原作,以全國的幼稚園及小學的情操教育為目的所製作的短篇教育電影,並未一般公開上映過,也未曾商品化(在日本,此作品被分類為「教育器材」的緣故)。此片獲得1975年教育電影祭一般教養部門兒童劇・動畫部門最優秀作品獎、第17回厚生省兒童福祉文化賞。富野於本作擔任演出(實質監督)。

龍龍與忠狗(フランダースの犬)
萬里尋母(母をたずねて三千里)
同樣在高畑勳監督下,共做了52話中22話的分鏡,同樣是分鏡師中份量最多的一人。

萬里尋父(アンデス少年ペペロの冒険)
超電磁ロボ コン・バトラーV
創映社在《萊汀》後,繼續讓長濱忠夫擔任導演的作品。富野為此而感到相當懊悔,但仍在其手下繼續進行演出,並視之為假想敵。

小英雄(ゴワッパー5 ゴーダム)
此作的特色之一是『在敵人攻擊下,對一般居民損害的詳細描寫』,富野在本作擔任分鏡和演出,可見到對其後作品如《Zambot3》的影響。

ろぼっ子ビートン
小浣熊(あらいぐまラスカル)
合身戦隊メカンダーロボ
波羅五號(超電磁マシーン ボルテスV)
小熊傑克(シートン動物記 くまの子ジャッキー)
正義雙俠(ヤッターマン)
小英的故事(ペリーヌ物語)
闘將ダイモス
未來少年柯南(未來少年コナン)
本作富野共作了兩話分鏡;但是,卻被監督宮崎駿做了大幅度更改(但這是宮崎一貫的作風,和分鏡的水準本身並無絕對關係)。富野在日後懷述對此感到十分不甘心,同時也體認到身為一介分鏡師的極限。此外,《鋼彈》一片受到熱烈迴響時,富野直稱贏不過《柯南》,在拍《Xabungle》時,富野也稱假想敵為《柯南》,可見其對本作評價之高。

とびだせ!マシーン飛竜
まんが日本昔ばなし
清秀佳人[1](赤毛のアン)
高畑勳監督作品,在與『鋼彈』同時進行中,總共作了5話分鏡。附帶一提,『鋼彈』一作中米哈爾房間的layout,和本作主角安房間的layout是一模一樣的。

旋風小飛俠(科學忍者隊ガッチャマンⅡ)
宇宙超人(ザ・ウルトラマン)
在『鋼彈』結束後,富野為SUNRISE製作的本作切了最後兩話的分鏡。目前所知,富野自身作品外最後參與的一作。

神勇戰士(宇宙大帝ゴッドシグマ)
魯邦三世(第二期)(ルパン三世)(TV第2シリーズ)
通稱「新魯邦三世」。


[編輯] 海王子(海のトリトン)/TV版 1972年
實質上最初的Chief Director(68年『夕やけ番長』雖任職C・D,實際上只參與了最初幾話而已。)
與日後《大和號》的西崎義展合作,富野最初的成名作。原作雖是採用手塚治虫的《海王子》,但除了「男女主角托利頓和皮皮是托利頓一族」的原作設定外,並沒有其他與原作相同的部分,可以說是實質上的原創作品。富野作品特有的深厚、沉重與難懂的劇情和青春期反抗、自我意識強烈的主角可說在此作就已經成形,立下日後的作風基礎。

本片與電視台訂定契約時,原本是約好先簽下兩季,若迴響夠好的話再繼續放映。可是,在當時此種劇情尚難以為多數觀眾和電視台所接受(手塚本人甚至公然表示「動畫《海王子》不是我的作品」),收視率因此難以提昇,只播了27集就畫下句點。可是,其強烈的震撼力使得包含原作讀者的觀眾群給予高度評價,甚至為托利頓成立了全日本第一個動畫角色同好會,其中女性影迷佔了大多數。直到今日,此作被視為是第一波動畫熱潮的先驅,同時仍存在許多熱衷的愛好者。

富野後來回憶,當時自己怕製作人員事先反彈,最後一集的分鏡是瞞著所有人偷偷暗渡陳倉,在最後一刻才拋出來的;唯有如此,才有可能完成完結篇的結尾;不過也因為如此,使得當時的編劇,日後大多再也沒有共同合作的機會。


[編輯] 勇者萊汀(勇者ライディーン)/TV版 1975-76年
Chief Director(前兩季)・分鏡
本作在機器人動畫中,可說是富有許多開創性的一作,而喜好原創故事的富野也野心勃勃地接下導演一職。但是,由於原先已受到贊助商承認的超常路線與電視台的方針抵觸,因此被強行要求轉換劇情;但是,此時已經進入了實際製作程序,因而引起了大混亂。實際播映後,電視台仍舊不斷要求修正,製作現場則對唯電視台是從感到不滿,更甚者連廣告代理店和贊助商也都提出自己的要求,使得無法處理這一狀況的富野,最終被拉下了監督位置。

被找來收拾大局的長濱忠夫監督,雖然對創映社給予富野的處置感到憤慨,但仍然接下此作並導向最終成功的評價;而富野雖然憤憤不平,但仍在長濱監督下擔任分鏡持續參與本作。富野後來自述在長濱導演下學到了許多技法,以及在監督一位掌握作品的方法;而後也參與了自身監督作品《Zambot3》、《泰坦3》平行的長濱浪漫機器人三部曲的分鏡和演出。

本作以往一直被視為長濱忠夫的執導作品之一,歷經前述騷動的富野長期未在此作受到注目;但是近年來,對於富野執導的前半部也逐漸受到評價,擁有和長濱監督不同的另一種魅力(事後證明在富野執導的前半段,收視率比路線轉換的後半段還要來得高)。另外,本作也是富野與安彥良和的初次合作;對於安彥,富野給予極高的評價,認為他是擁有和手塚治虫相同感性以及先進的筆力、觸感的天才。


[編輯] 月光女俠(ラ・セーヌの星)/TV版 1975年
監督(第三季)
接替出崎哲,擔任最後一季(27—39話)的監督。一反前兩季的勸善懲惡的動作劇路線,而朝著史實的法國大革命為本,近一步發展為更深層、沉重的群像劇。當接任監督時,最後一季的製作已開始進行,因此富野為了接續前後氣氛與作出結尾而努力;但是結果離富野本人的自我要求似乎相差甚遠,以至於富野在本作結束一段時間內都強迫自己到贊助商的伊勢丹百貨去購物。


[編輯] 無敵超人ザンボット3/TV版 1977-78年
原作(共同原作/鈴木良武=五武冬史)・總監督・演出・分鏡・原畫(未掛名)
日本SUNRISE企畫室名義『行け!ザンボット3』(OPENING)作詞
日本SUNRISE首次獨立製作作品,也是富野正式受到評價的第一作。在經過《萊汀》一片被解職的經驗,在企畫階段富野本人就直接與贊助商、電視局直接談判,在接受「要出現幾種武器?」「戰鬥場景要幾分鐘?」等所有條件下,來換取對劇情創作最大的自由,以及「試驗能夠在其中加入多少情節」。如同富野的這番思考,本作品在戰鬥時的纖細心理描寫、被戰鬥所波及的居民、被責難的主角一家人、將巨大機器人當作兵器的描寫、人體炸彈等劇中人物殘酷的死法,以及最終話揭示的沉重事實等,完全異於過去任何一部機器人劇作的描寫,帶給業界以及觀眾相當大的衝擊。

本片可說是在現今談到機器人動畫時必然會提及的作品之一。在被評為破除既有模式,建立寫實派機器人動畫先驅的同時,富野在本作在利用流用系統拍出在製作結束後追加的完整一話,以及為了節省作畫並保持劇情的緊湊、作品的節奏,採取在機器人登場同時插入駕駛艙畫面(與對白),俗稱「富野cut in」的演出法,也是在此作開始。此種演出手法也在日後成為機器人動畫的主流演出之一。另外金田伊功的豪邁作畫也使得本作增色不少。

一反現今給予相當程度評價的聲音,本作沉重的劇情在首播當時尚難以為主要觀眾群(中、小學生)接受;而在播完後製作公司、電視台以及贊助商更是嚇得臉都綠了。不過,本作的玩具銷售尚稱成功,因而富野得以在同一個時間段繼續下一部作品《泰坦3》。此外,本作也是名古屋電視台週六17:30-18:00時段,至1997年《勇者王我王凱牙》為止,維持長達20年之久機器人動畫時段的開創作品。


[編輯] 無敵鋼人泰坦3(無敵鋼人ダイターン3)/TV版 1978-79年
原作・總監督・腳本・分鏡・作畫監督
日本SUNRISE企畫室名義『カムヒア! ダイターン3』(OPENING)、『トッポでタンゴ』(ENDING)作詞
一反前作《Zambot3》的灰暗,以逗趣活潑、豪爽暢快的手法呈現的作品。全篇定調於喜劇風,主角群也和前作不同,整體年齡提高了許多。但是,在歡樂的氣氛背後隱藏著的,其實是黑色幽默和諸角色背後的沉重立場;而最終話帶著哀怨氣氛的收尾,也獲得了不劣於前後作的評價。

富野在進行本作的構思時,就決定了要嘗試喜劇風格的呈現,因此每個角色都帶著開朗的個性勇往直前,本作的主要腳本家之一星山博之也自陳最喜歡的富野作品為此作。另外,主人公破嵐万丈豪放、灑脫的性格也深深吸引了不少人,在作品結束後依然陸續推出了小說及後日談的廣播劇等關連作品。另外,比起前作,金田伊功的作畫更加展現出來,可說在本作的氣氛營造上有不少功勞。

本作在收視率和商業上都獲得一定成果,因而比前作多播了一季共39話,並且在名古屋電視台得以進行下一作。


[編輯] 機動戰士鋼彈(機動戦士ガンダム)/TV版 1979-80年
原作・總監督・腳本・演出・分鏡
井荻麟名義『翔べ! ガンダム』(OPENING)、『永遠にアムロ』(ENDING)、『シャアが來る!!』『いまはおやすみ』(挿入歌)、『きらめきのララァ』(挿入歌・未使用)作詞
在提到富野之名時,必然會被舉出的代表作,日本動畫史上最重要的動畫之一。相對於既有的機器人作品,導入了『兵器』與『戰爭』等先驅性因素,並將劇情主軸置於人類情感交集之上,確立了與過去巨大機器人作品有著一線之隔、日後被稱為『寫實機器人』種類之劇作,以及重厚的群像劇經典的革命性作品。

和現在受到的評價相反,當初本作在初放映時,由於劇風和設定收視群的差異,使得收視率並不顯著;而當時贊助商設定的玩具路線,更是完全以低年齡層為主要購買群;在這個諸多原因下,使得原定四季的預定,最終改為三季(+四話)。不過,在一部份狂熱的愛好者對電視台的請願下,本作在完結後又再度播放了數次,並獲得重新評價,在收視率上創下平均10%以上、最高25%的佳績。而配合著新贊助商BANDAI當時鋼彈模型的發售與爆發性的熱賣,本作的受歡迎程度更是擴展到更廣的年齡層,並創下了之後電影化的契機。

富野的整合力與創造性,配合著安彥良和柔軟而富有表現的人物造型和作畫、大河原邦男的機械、星山博之和松崎健一等的腳本、中村光毅的SF設定、渡邊岳夫和松山裕士的音樂等絕妙的組合所創出的本作,影響力可說是無遠弗界的。除了嶄新的設定、大膽而細膩的演出、契合時代性的創作精神等帶給動畫界和影迷們的震撼,相關業界也因此作而一口氣活性化,創造了一波巨大的動畫熱潮,也樹立了整個動畫的商業模式;即使在現今已系列化的鋼彈新作不斷推出的現在,本作仍然是最受支持的一作。另外,有關作品的關鍵字之一--NEWTYPE的描寫與所代表意義,也掀起了長期以來愛好者間的熱烈論戰,即使新作不斷淡化或重新詮釋其含義,也依然未停息過。


[編輯] 傳說巨神伊甸王(伝説巨神イデオン)/TV版 1980-81年
原作・總監督・腳本・演出・分鏡
井荻麟名義『復活のイデオン』(OPENING)、『コスモスに君と』(ENDING)作詞
富野在《鋼彈》之後的新作品,被視為TOMINOISM(富野主義)最濃厚的一作,也是在《鋼彈》系列之外,富野的另一部代表作。在企畫當初,本作主角機器人伊甸王原是為低年齡節目所設計,但在富野接下監督一位後,便直接保留造形、而將設定變更為現在的「異文明所留下的機械」;雖然富野對其造形深感不滿,但為了消除其玩具感,便引入了更為強烈的劇作以及縝密的描寫,使其最終完全融入劇情之中。另外,人物設定兼動畫總監湖川友謙也從本作起,率領80年代出名的工作室ビーボォ(Beebow),連續參與富野四部作品。

在播映當時,完全異於前作的劇作法、深厚的SF風、深刻難解的劇情、硬調風格的湖川角色,以及すぎやまこういち(椙山浩一)豐富多變的音樂,雖然獲得一定觀眾的高評價,不過收視率卻難以提升。除此之外,模型的銷售雖獲得一定成績,但多數商品仍然依循當時的兒童路線和主要觀眾群的不一致,造成了最終在商業上的大失敗(在商業及收視率上的不成功還有一個因素,便是當時的注目點逐漸聚焦在重播的初代《鋼彈》)。再加上本作過於嚴苛的劇情受到部份觀眾及PTA的批評,使得原定43話的本作,最終在39集便告中止。不過包括富野在內的製作群,仍然相信後續劇情日後將以某種形式重見天日,因此仍私下進行自主製作,一直到日後循著《鋼彈》劇場版模式,受到觀眾和影迷的狂熱支持而推出電影版,本作才算真正劃下句點。


[編輯] 機動戰士鋼彈(機動戦士ガンダム)/劇場版 1981年
原作・總監督
井荻麟名義『スターチルドレン』(挿入歌・未使用)作詞
經過TV版的再評價後,在SUNRISE、CLOVER、KING RECORD等相關企業的努力下成形的作品。內容是以TV版1-13話的剪輯,輔以部份新作畫面所構成。在當時,再編輯電影上映的慣例一般都是以電影導演來操手,但富野卻對此項不尊重原導演性格的作法感到強烈地反彈;在SUNRISE於背後的全力支持下,富野得以直接向配給電影公司松竹談判並贏取了最後的監督權。

在電影公開前夕,在官方的宣傳人員與愛好者之間的合作之下,在1981年2月22日的新宿聚集了多達一萬五千人以上的影迷,共同舉行了『動畫新世紀宣言』,由代表宣示為了年輕世代所製作的新世紀動畫的序幕,最後由富野對著年輕人們登高一呼,並呼籲社會透過此活動的成功來思索動畫對年輕人的意義以及動畫的重新定位。這在當時紛亂的1970年代之背景下,可說是個相當有風險的活動;而在官方、雜誌、愛好者三者緊密結合下所圓滿了結的此活動,除了達成當時的宣傳效果外,更代表了動畫史上的一個里程碑,即使在某些部份已經形骸化的現在,依然是個談到動畫發展就幾乎不可避免被談及的象徵事件。

富野在TV版播映時原就擁有電影化的構想,據本人說,這是由於《鋼彈》本身便是以電影手法製作的關係。另外,本作未如劇場版後兩作一般標上數字及副標題,是由於原先考量到票房不佳時,有可能僅止於一作便打斷的關係(但,在官方的資料說明外,有時可以看到為了便利所標上的『Ⅰ』或是『Ⅰ・砂之十字架編』)


[編輯] 機動戰士鋼彈Ⅱ 哀戰士篇(機動戦士ガンダムⅡ 哀・戦士編)/劇場版 1981年
原作・總監督
井荻麟名義『哀 戦士』(主題曲)、『風にひとりで』(挿入歌)作詞
延續『鋼彈Ⅰ』的劇場版,在上一部的四個月後公開。內容主要以電視版16話至31話前半劇情為主,並添加了比上一部更多的新作畫面,以及更替部份的機械設定,使得整體構成更為緊密而呈現真正的電影作品形式。另外,本作也追加了電視版同一時段未提及的NEW TYPE描寫,目的是加強與下一部的連繫以及作品的整體性。其主題曲起用當時的流行歌手,同時也曾是富野同學的井上大輔,其電影同名專輯與主題曲創下了當時動畫在流行音樂史上的空前轟動,配合著電影票房以及模型的大賣,鋼彈一作不僅在商業上收得巨大成功,更成為了社會話題以及社會對動畫的再評價風。

本作的標題『哀・戰士』乃富野所自創名詞。為了找到能囊括敵我雙方在戰場上之悲壯及生死的標題而苦思的富野,最後決定使用『哀戰士』一詞,不過卻遭到安彥等人反對;在折衷方案之下,遂在其間加上一點,成為現行所熟知的『哀・戰士』(不過時至今日,兩種表記都已普遍化,幾不再有分別)。


[編輯] 戦闘メカザブングル/TV版 1982-83年
原作・總監督・Story Board
井荻麟名義『疾風ザブングル』(OPENING)、『乾いた大地』(ENDING)『HEY YOU』『わすれ草(そう)』(挿入歌)作詞
與《鋼彈Ⅲ》和《THE IDEON》兩部劇場用作品同時進行的作品。內容一反前作《伊甸王》之沉重,全片充滿單純、正向而歡樂的氣氛,並且打破了許多過去動畫製作上的慣例,以及對當時繼《初代鋼彈》之後興起的所謂「真實機器人」風拋出質疑。除了在作品中大膽嘗試多項破除舊習的措施(其中之一便是機器人動畫中首次正式的主角機交替;現則已成為一般慣例)外,人物設定湖川友謙也在本作進行多項試驗性的造型設計(其中最有名的便是主角吉隆的『螺絲眼』),機械設定則在大河原邦男之外起用出淵裕。另外,著名動畫歌手MIO(現MIQ)也是在本作由《HEY YOU》出道。

本作原始構想原先是由腳本家鈴木良武和演出家吉川惣司共同推動的嚴肅宇宙冒險劇,但在企畫無法整合的狀況下,最後由中途加入的富野重新改變世界觀為西部片一般的世界和有如汽車一般裝有燃油引擎、用方向盤與油門操縱的Walker Machine為主的喜劇機器人動作劇,並與鈴木共同擔任原作,吉川則續以腳本參加本作。在最初的前兩季,由於富野忙於前述兩劇場用作品,因而無法全面顧及本作的製作現場;但對於不夠格的動畫及分鏡依然抽空出來進行大規模的RETAKE以及修改,因此一時間與工作人員間關係相當險惡。不過在進入後半階段時,雙方也逐漸取得對彼此的諒解,因而能在最終發揮正向的效果。


[編輯] 機動戰士鋼彈Ⅲ 相逢宇宙篇(機動戦士ガンダムⅢ めぐりあい宇宙編)/劇場版 1982年
原作・總監督
井荻麟名義『めぐりあい』(主題曲)、『ビギニング』(挿入歌)作詞
《鋼彈》劇場版的第三作,也是最終一作,內容以舞台重新回到宇宙的31話後半到43話為主。由於TV版動畫總監安彥良和在TV版後半製作期間因為過勞而入院,因此在本作便插入了遠多於前兩作、近四分之三的新作畫面,也因此使得本作作畫及整體水準大為上昇,也為長達一年的劇場版三部曲收下完美的句點。本作的票房為三部之中最高一部,其周邊商品、唱片也都打破多項記錄,各種傳播媒體開始注意到此一文化現象,長年來被視為低年齡向的動畫也逐漸為社會所認知。


[編輯] 傳說巨神伊甸王 接觸篇/發動篇(The IDEON A Contact 接觸編/Be Invoked 発動編)/劇場版 1982年
總監督・分鏡
井荻麟名義『セーリング フライ』(『接觸篇』挿入歌)、『海に陽に』(『発動篇』挿入歌)作詞
既《初代鋼彈》之後,富野所推出的劇場用作品。鑑於《鋼彈》劇場三部曲的成功以及愛好者與雜誌的大力支持,因而得以電影化的《IDEON》,原本也曾考慮依循《鋼彈》模式來分別上映,但考量到票房收入可能會影響到後續製作及上映的問題,因此最終決定以兩部作品同時推出的形式來上映。其中,《接觸篇》為TV版前半的總編集篇(以及少部份為了銜接《發動篇》的修正),《發動篇》則是以TV版未播出的最後四話為基本構成的全新動畫,製作群稱此種安排乃「為了讓真正的完結篇能見於世面的苦肉之計」,富野稱此作為「想讓日本電影界知道動畫蘊含的劇作性及可能性」的作品,甚至稱《鋼彈》劇場三部曲都是為了實現《IDEON》所鋪的路。但是,如此不平衡的構成,也造成《IDEON》的觀眾只限於已了解TV版劇情的人。

儘管如此,《IDEON》還是受到極高評價,也在日後被視為富野的代表作之一。幾乎全由TV版的動畫總監湖川友謙一人負責的原畫、高品質的作畫,再加上すぎやまこういち加入了宗教及交響樂手法的音樂,所呈現出來的整體水準,可說是當時日本動畫界的最高峰。特別是《發動篇》敵我雙方在戰鬥中的愛憎生死以及在激戰的最後結局,被評為動畫史上最大的衝擊,帶給了愛好者及如庵野秀明等後進動畫製作者們莫大的衝擊與影響,也在動畫史上留下重要的地位。自本作後,富野作品也不時出現敵我雙方角色大量死亡的狀況,因得到「皆殺しの富野」的外號;富野自身當時雖也稱此結局為犯規手法,但在近年也評此作為「死前會想再看一次的作品」。


[編輯] 聖戰士丹拜因(聖戦士ダンバイン)/TV版 1983-84年
原作・總監督・腳本・Story Board
井荻麟名義『ダンバインとぶ』(OPENING)、『みえるだろうバイストンウェル』(ENDING)作詞
富野暨《Xabungle》之後推出的野心作,也是以富野自創異世界Byston Well為舞台的第一作。在日本尚未對奇幻作品有廣泛認知的1983年(使日本的奇幻風一口氣普及的國產遊戲勇者鬥惡龍要等到1986年才推出)便推出的中古奇幻世界設定、如昆蟲般的機器人Aura Battler等完全異於當年寫實派機器人動畫風潮的作風,吸引了許多動畫迷的注目。富野並在本作製作的同時,進行同世界觀的小說麟光之翼的連載,被視為當時的知名作家之一。不過,在播映當時的玩具、模型技術尚無法達到滿足劇中描寫的水準,因而在商業上並未獲得成功,甚至因為贊助商更替而導致後半的製作受到影響。

本作故事及舞台雖受到廣大的回響,不但陸續發展許多延伸作品,商品化也為曾間斷過,但富野本人卻對此作極不滿意;不但自陳在第一話便感受到自我主張過於強烈而開始修正路線,甚至在路線混亂的後半放映中明白表示:「丹拜因是失敗作品」。儘管如此,Byston Well系列仍為富野在『鋼彈』系列以外最多作的系列作品,在之後富野也以小說形式發表了可視為本作的重製作品Aura Battaler戰記。另外,本作為湖川友謙在富野作品中最後擔任人物設定的作品。


[編輯] ザブングル グラフィティ/劇場版 1983年
原作・監督
井荻麟名義『COMING HEY YOU』(挿入歌)作詞
TV版的再編集電影,與『太陽の牙ダグラム』的總集篇『ドキュメント 太陽の牙ダグラム』以各90分鐘的長度合併上映。由於50話的故事要收在如此時間幾乎是不可能的,因此電影內容便以戰鬥畫面為主,輔以業界笑料、結局大逆轉來呈現。富野原來不認為此作品有電影化的需求,因此最初只以監修身份參與,但因為編集比重與新插入作畫的數量眾多,因此最後仍掛上監督之名。


[編輯] 銀河漂流バイファム/TV版 1983-84年
原案
神田武幸監督作品。本作的主要構想之一「小孩子們獨自流浪在宇宙間,靠互相合作來渡過難關」取自於兒童文學十五少年漂流記,而在其延長線上的其中一作便是《機動戰士鋼彈》。另外,富野在本作的OVA化作品《銀河漂流バイファム13》同樣掛名原案。


[編輯] 重戰機L-Gaim(重戦機エルガイム)/TV版 1984-85年
原作・總監督・Story Board
井荻麟名義『スターライト・シャワー』(ENDING)、『傷ついたジェラシー』(挿入歌)
暨《丹拜因》後,富野以培育新人後進為主要目標的作品。一反一般為導演主導的體制,除了將重心放在製作陣多以二十多歲的人員所構成,其中最核心的人物便是當時的新銳設計師永野護。在本作,永野雖只掛名人物設定和機械設定(即使如此,兩者同時兼任在動畫中也是相當少見),但實際上卻承繼富野的故事大綱,而兼負整個世界觀的設定。在這種製作體制下所建構的本作,在前半以主角達巴的成長輔以輕快的節奏和愛情喜劇的色彩,獲得不少支持;但後半風格的轉變、設定與故事之間的乖離卻逐漸使得愛好者離去,因此也使得本作的評價一般劣於富野其他作品。儘管如此,永野在本作所展現的機械結構及多項設計,對於後世有著許多影響;而永野在本作故事背後龐大的史觀及設定,也在富野的允諾下,幾乎完全保留下來,並發展出日後其代表作五星物語。

本作為富野和湖川友謙的最後一次合作,在次年的《Z 鋼彈》後,兩人便各自發展,沒有再共處事過。另外,本作總共54話,是富野所有作品中最長的一部。


[編輯] 機動戰士Z 鋼彈(機動戦士Zガンダム)/TV版 1985-86年
原作・総監督・腳本・Story Board
井荻麟名義『Z・刻を越えて』(前期OPENING)、『銀色ドレス』(挿入歌)作詞
暨《初代鋼彈》後,富野推出的第二部系列作。和既往如《大和號》等續作不同,本作徹底地將作品時間放置於前作數年後,藉著大環境的變化以及世代交替來陳述,在當時可說是嶄新的創舉。雖在安彥的不參加、構圖的複雜化、大幅異於前作的描寫與設定、以及尖銳冷徹的作品氣氛,使得當時鋼彈新作大受期待的反面,也引起了不少質疑之聲。不過時至今日,在對於日後青少年心性、冷戰構造、及世論右傾化等有如預測了未來世局變化的描寫逐漸獲得重新評價的同時,本作也被視為全系列中僅次於《初代鋼彈》的人氣作品,而《鋼彈》系列年代紀手法,也可說於本作確立。

富野起初沒有製作續集的打算,所以便使用了「Z」做為標題。「Z」雖實為希臘文的「Z」(ZETA),但除了類似數字的「2」,更與英文最後一個字母「Z」相似,以表明本作為《鋼彈》的完結。但是,在本作製作途中,由於商業上的好評,所以富野終究被迫再進行下一部鋼彈作品。也因為這些因素,富野長期將本作視為最不喜歡的自作品之一,但在2005年,富野重新為睽違20年的《Z 鋼彈》進行劇場版的製作,並重新詮釋其作品涵意。

又,本作準備稿階段的標題為「逆襲的夏亞」,後流用至後續的電影作品中。


[編輯] 機動戰士鋼彈 ZZ(機動戦士ガンダムZZ)/TV版 1986-87年
原作・総監督・腳本・Story Board
井荻麟名義『一千萬年銀河』(後期ENDING)作詞
《Z 鋼彈》的直接續作。在《Z 鋼彈》播放到一半時臨時決定製作,和被評為灰暗低沉的前作相比,本作前半呈現開朗、明亮而胡鬧的劇情;不過,由於與前作的路線相差太大,反而飽受批評,因此在後半再度轉換至嚴肅路線(但,如此作風亦可見於富野其他作品)。也由於如此,本作至今依然是富野鋼彈中,評價較低的一作。另外,在本作製作中途時,突然決定拍攝新鋼彈電影作,因此將原先預定在後半登場的夏亞及其相關故事保留至電影《逆襲的夏亞》使用。

長久以來,富野在提到本作時,都稱自身對本作參與不深,或是「ZZ是遠藤(明吾)君的作品」;而2005、2006年的《新譯Z》三部曲,也因為結尾有所變動,所以實際上和本作並不相連。此外,本作也是在《∀》以前,身為導演的富野唯一沒有經手小說寫作的動畫作品。


[編輯] 機動戰士鋼彈 逆襲的夏亞(機動戦士ガンダム 逆襲のシャア)/劇場版 1988年
原作・監督・腳本・分鏡
《鋼彈》系列第一部原創電影,同時也是自《初代鋼彈》以來系列作的完結篇,敘述以UC為舞台的兩名主要角色阿姆羅及夏亞的最後對決。至此作,《鋼彈》系列可說是暫時告一段落;在此之後,除了富野本人的新作外,也正式開啟了非富野鋼彈路線。本作製作中遭遇到種種困難,並且花了相當時間來製作,雖然在放映當時被評為節奏過快、難以理解,但時至今日,成品本身的高水準,使得本作到目前為止仍舊被認為是《鋼彈》電影中極為傑出的一部。富野稱本作為「製作給35歲以上之男性看的作品」,而本作對於成年人心態等描寫,也確實在過了多年後的今日被高度評價。

本作帶給之後的動畫創作相當大的影響,不僅庵野秀明、押井守等公開表示自己對本作之愛好,《美少女戰士R》(幾原邦彥)、《機動警察THE MOVIE 2》(押井守)、《魔女潛艦》《日本沉沒(2006版)》(樋口真嗣)也都被視為受到本作之啟發。庵野甚至聚集了結城正美、出渕裕、美樹本晴彥、北爪宏幸、幾原邦彥、鈴木敏夫、壽司、藤田幸久、淺利義遠、山賀博之等名作家,來為本作編輯了同人誌,並進行相當豪華的對談和發言。


[編輯] 機動戰士鋼彈 F91(機動戦士ガンダムF91)/劇場版 1991年
原作・總監督・腳本・分鏡
井荻麟名義『君を見つめて -The time I'm seeing you-』 (印象曲、PROMOTION用)

[編輯] 機動戰士V 鋼彈(機動戦士Vガンダム)/TV版 1993-94年
原作・総監督・腳本・分鏡・構成
井荻麟名義『STAND UP TO THE VICTORY~トゥ・ザ・ヴィクトリー』(前期OPENING)『いつかまた生まれた時のために』『ひなげしの旅のむこうに』『いくつもの愛をかさねて』(挿入歌)、『生まれてくるものへ』(印象曲)作詞

[編輯] 闇夜の時代劇 正体を見る/TV SPECIAL 1995年
演出・腳本
1995年SUNRISE製作共四話之TV特別節目,富野擔綱其中一話的腳本及演出。劇中敘述為了德川家康暗殺計畫,而展開一進一退的忍者與女忍對決劇;在實驗性影像的背後,也呈現了富野一貫的獨特性別觀。目前收錄於錄影帶版(已絕版)。


[編輯] バイストン・ウェル物語 ガーゼィの翼/OVA 1996年
原作・監督・腳本・分鏡
改編於同名小說,Byston Well世界的初部OVA系列。相較於其他作品,本作的最大特點是完全沒有機器人出場的純粹奇幻冒險劇。可是,當時富野本人身心狀況不佳,只出了三集就草草作結,和小說比起來算是較不完整的一作。和原作小說相比,最大的差異便在妖精ファラン・ファ的登場。


[編輯] 超級機器人大戰宣傳影片(スーパーロボット大戦 プロモーション)
監督・腳本・分鏡(全未掛名)
在1997年9月5日的東京電玩展會場上映、長度3分35秒,未曾商品化的夢幻作品。於本作中富野及非富野作品的角色與機器人同時登場,並有富野本人所設計之敵方機械。


[編輯] 機動神腦(ブレンパワード)/TV版 1998年
原作・総監督・腳本・演出・分鏡・場景(未掛名)
井荻麟名義『愛の輪郭(フィールド)』(ENDING)、『天神様の子守歌』(挿入歌)作詞

[編輯] ∀鋼彈(∀ガンダム)/TV版 1999-2000年
原作・総監督・腳本・分鏡
井荻麟名義で『ターンAターン』(前期OPENING)、『CENTURY COLOR』(後期OPENING)、『月の繭』(後期ENDING)、『宵越しの祭り』『月下美人』『お嬢さん、內緒話です』『月の魂』(插入曲)作詞

[編輯] 劇場版 ∀鋼彈 Ⅰ地球光/Ⅱ月光蝶(劇場版 ∀ガンダム Ⅰ地球光/Ⅱ月光蝶)/劇場版 2002年
原作・総監督
由TV版《∀鋼彈》重新剪輯所構成,將內容分為地球篇與宇宙篇的作品。本作採取同時上映、每日交替播放形式,在票房上未有特殊表現。和TV版相比,除了部份全新製作畫面外受到正面肯定外,一般對於為了劇場版所重新錄製的台詞、評價高的劇情之刪除、效果音的觀感等都略低於TV版。


[編輯] 極限戰士(OVERMANキングゲイナー) /TV版 2002-2003年
原作・総監督・腳本・演出・分鏡・作畫監督
井荻麟名義『キングゲイナー・オーバー!』(OPENING)、『本当かい!』『ミイヤの祭り』『デビルズ・アイシング』『氷の上のおやすみなさい』(插入歌)作詞

[編輯] 機動戰士Z 鋼彈 星之繼承者(機動戦士Zガンダム 星を継ぐ者)/劇場版 2005年
原作・総監督・腳本・分鏡

[編輯] 機動戰士Z 鋼彈Ⅱ 戀人們(機動戦士ZガンダムⅡ 戀人たち)/劇場版 2005年
原作・総監督・腳本・分鏡

[編輯] 麟光之翼(リーンの翼)/OVA・網路配信 2005-2006年
原作・総監督・腳本・分鏡
井荻麟名義『はじめてのおっぱい』(挿入歌)作詞
以原作同名小說的全新OVA,BANDAI VISUAL所推出網路配信的先驅作品之一。配信時間跨越2005及2006年,是富野目前最新作品。本作最大的特點之一是增加了『丹拜因』系列中的Aura Battler,而全以CG呈現;另外,全六話總長約一部電影的尺度而帶有相當快速的劇情推展,也是本作可看之處。於2006年11月5日的富野總監督生日紀念的全話免費觀賞活動中,僅24小時便湧進了多達50萬的收視人潮,在BV的網路配信之中屬於收視成績相當不錯的一部作品。

本作最早構思原是來自前角川書店社長角川春樹、小說家福井晴敏以及富野三人計畫拍一部以二次大戰為主題的電影,後來計畫取消後,這個主題便分別由角川的『男人們的大和/YAMATO』、福井的『魔女潛艦』、以及『麟光之翼』來呈現。為此,故事內容便是以舊小說版做為背景,敘述在經過了數十年後,舊主角迫水真次郎與新主角エイサップ・鈴木之間的衝突與融合,來做為富野對於如何跨越新舊世代間的鴻溝的一個回答。原題名為『21世紀麟光之翼』。富野本人也有重新撰寫舊版小說的意思。


[編輯] 機動戰士Z 鋼彈Ⅲ 星之躍動就是愛(機動戦士ZガンダムⅢ 星の鼓動は愛)/劇場版 2006年
原作・総監督・腳本・分鏡
新譯Z鋼彈第三部。與20年的舊作相比,此作在最終結局的部分做了大幅更改,寄託了富野對於自身的社會觀以及對於新世代年輕人的期許。


[編輯] 補足說明
除了上述作品外,富野尚和以下作品有關連:

超時空保姆:OP Story board
直到目前為止,這是富野在自身作品以外唯一參與的片頭分鏡。

閃電霹靂車:在正式的OP尚未完成時的剪裁OP(未掛名)
在播出前夕,正式OP製作來不及的時候,富野恰好在SUNRISE裡,於是便用了第一話的畫面來拼湊出此剪裁OP。雖然未被列名,但也有一部份此剪裁OP優於正式OP的評價存在。

機動武鬥傳G 鋼彈:企畫、腳本、分鏡(全未掛名)
在已決定《V 鋼彈》之後要繼續製作新鋼彈時,富野便推薦由演出家今川泰宏來接任監督,並為新作品將舊企畫改寫為現在的《G 鋼彈》,並繪製了IMAGE BOARD以及前幾話的腳本與分鏡。

除本作之外,富野在所有媒體上的鋼彈系列的原作表記上,都一定會與矢立肇(SUNRISE共同筆名)共同掛名。

鋼彈 EVOLVE 5:大綱
2002年所製作的短篇,針對《逆襲的夏亞》的故事做出重新詮釋,其手法可見於隨後的《新譯Z》。同系列中,唯一富野參與的作品。


[編輯] 作詞補足
除了作品歌曲外,富野尚為以下專輯作曲:

ザ・ロンゲスト ロード イン 破嵐万丈・鈴置洋孝(1980年)
故聲優鈴置洋孝個人專輯(唯有『ハッシャバイ』為古谷徹夫人間嶋里美所演唱)。井荻麟名義全曲作詞。

A面 ストレンジャー・ロード 破嵐万丈
『Banjoe』、『眠りの前に』、『ハッシャバイ』、『Beyond The Gun Sight』、『薔薇色の女たちよ』

B面 ロンゲスト・ロード 鈴置洋孝
『都会すきま風』、『暖簾くぐって』、『女万華鏡』、『蜃気樓』、『哀故郷』、『漁火まいり』

STARLIGHT SHOWER(1984年)
動畫歌手MIO(現MIQ)初張專輯。

『阿母麗』、『Good-bye Tokyo』
LOVE PROFILE(1983年)
歌手たいらいさお初張原創專輯。井荻麟名義全曲作詞。

『コスモスは忘れて』、『藍は朱鷺』、『ブロンド・ブリリアン』、『三時のベッド』、『船出』、『ブルーソングはもう…』、『もうやめませんか』、『百年恋慕』、『LAG・TIME・LOVE』、『マイン・ボゥイ・エイジ』
REVERBRATION IN GUNDAM(1999年)
由井上大輔主唱,鋼彈20週年紀念專輯。井荻麟名義全曲作詞,以下只載明新曲。

『シャア ロンリーソルジャー』、『セイラ ネイキッドナイフ』、『マチルダ 伝言』、『アムロ リフレイン』
HEROES ~to my treasure~(2008年)
聲優古谷徹個人初張CD專輯。

『眠ったままでは』、『ララの夜想曲-nocturne-』

[編輯] 小說著作一覽

[編輯] 機動戰士鋼彈系列
機動戰士鋼彈(1-3)
富野最早的小說作品。與電視版設定有所不同,除了角色個人背景出身設定略有不同外,劇情後半則沿著TV版52話版原案進行,其中最大的差異便在小說中主角阿姆羅的死亡。富野後來在新文庫版的後記提到,沒有讓此作和之後的故事接續在一起,是自己的一大遺憾之一。插畫由美樹本晴彥擔當。

機動戰士Z 鋼彈(1-5)
卡謬・維登
阿姆羅・雷
強化人
薩比家再臨
該歸去的所在
機動戰士鋼彈 逆襲的夏亞 Hi Streamer(前•中•後)
阿姆羅篇
葵絲篇
夏亞篇
於德間書店ANIMAGE連載,劇場版的小說化作品。和劇場版相比,內容涵蓋範圍更加廣闊,人際關係也更為複雜(例如主角阿姆羅的異性關係);前半敘述了在劇場版故事之前,阿姆羅在殖民地搜索夏亞行蹤的情節,另外對於後半沿襲劇場版的劇情也有部份不同,在旨趣上也因而有所轉變。舊版的插畫由星野之宣所擔任,新版則由久織ちまき擔任(新版並收錄了舊版的部份插畫)。

機動戰士鋼彈 逆襲的夏亞 貝爾托琪卡之子
由劇場版第一稿所改寫之小說作品。此版本與現德間DUEL文庫版最大的差異,便是主角阿姆羅持續與《Z 鋼彈》時代之情人貝爾托琪卡•伊瑪的交往,並懷有一子。另外,登場角色名稱和機械外型也有些差距。插畫由美樹本晴彥擔當。

本書至2006年末,已銷售超過70萬本以上,是角川書店現今出版《鋼彈》系列所有鋼彈小說中,最為暢銷的一本。

Gaia Gear(1-5)
敘述於宇宙世紀203年,擁有傳說中的夏亞基因及記憶的男子之故事。本作雖承繼了《鋼彈》系列之內容,但卻為《鋼彈》版權所有者SUNRISE(以及SOTSU AGENCY)排除於所謂的正史之外。而富野本人也因為版權及諸多問題,而始終拒絕重版,使得本作現今成為愛好者間的夢幻名作。

機動戰士鋼彈 閃光的哈薩衛(上・中・下)
敘述UC世紀中,在夏亞之亂10年後,青年哈薩衛•諾亞化身為對地球連邦進行肅清的恐怖份子マフティー・ナビーユ・エリン(正統預言者之王),與精幹的連邦軍上校ケネス・スレッグ,以及身為大富豪的愛人、不可思議的少女ギギ・アンダルシア三人的故事。公認是鋼彈小說中最傑出的作品。插畫由美樹本晴彥擔當。

機動戰士鋼彈 F91 —CROSSBONE VANGUARD—(上・下)
以原作動畫為本,重新構成的作品。其前半敘述了羅拿家的創始與興起,後半則沿著主角西布克等人的校園生活及後續的電影版劇情前進。插畫由美樹本晴彥擔當。

機動戰士V 鋼彈(1-5)
胡索・艾文
可變式MS
瑪利亞的引導
COMBINATION
天使之環
密會——阿姆羅與拉拉
以動畫版故事結構作為主軸,並以跳敘、摘錄手法回溯至SIDE7時代的阿姆羅和在印度賣春寮時期的拉拉與夏亞等人的相遇以及隨後的相會、戰鬥及交感之作品。目前收集成冊的富野小說中最新的一本著作。文庫版插畫由Nocchi(大槍葦人)擔當。


[編輯] 傳說巨神伊甸王
覺醒篇
胎動篇
發動篇
基本構成和電視版類似,不過卻在個人的描寫及狀況敘述上卻更加深入、詳細,針對人和人的關係以及死亡的描寫,也更為縝密及殘酷。舊版插畫由湖川友謙擔當。


[編輯] Byston Well系列
麟光之翼 —出自Byston Well傳奇(1-6)
與『丹拜因』播映同時在『野生時代』連載,富野的初部原創小說。角川NOVELS版(舊版)的插畫是由『丹拜因』的湖川友謙擔任,角川文庫版(新版)則是由同作原畫家之一大森英敏擔任。

故事敘述二次大戰末期,飛行二曹迫水真次郎在空中駕駛特攻兵器櫻花對美軍B29進行特攻,在被擊落的瞬間,被傳送到了異世界Byston Well。在那裡,迫水面臨了一場又一場的生死之戰,並開始脫掉過去身為一兵士的既有觀念,開始蛻變為真正的戰士;懷著直心陰流的劍技和體現在自身上的『麟光之翼』奇蹟,迫水被眾人稱為傳說中的聖戰士,與抱著建國野心的豪傑アマルガン・ルドル、召喚自己來到這個世界的妖精ハロウ・ロイ、女王リンレイ・メラディ以及圍繞在他們周邊的人們展開了一段壯大的戰記。

於動畫版《麟光之翼》製作前後,富野曾提過想針對本作進行改寫。

ファウ・ファウ物語(リストリー)(上•下)
以童話風來敘述初生的妖精ファウファウ來到現代世界,與少女恵美子的相遇以及人類社會的大騷動。插畫由大森英敏擔任。

Aura Battler戰記(1-11)
アの國の戀
戦士・美井奈
ガロウ・ラン・サイン
ギィ撃穣
離反
軟著陸
東京上空
マシン増殖
オーラ壊亂
重層の刻
ハイパー・ホリゾン
『麟光之翼』結束後,富野在『野生時代』以『丹拜因』為基本架構,重新構成的第二部連載作品。除了一部份的人名和設定與『丹拜因』相似外,可說是完全不同的故事。富野現存作品中最長的一部。角川NOVELS插畫前三卷是由『丹拜因』的機械設定出渕裕,後八卷則是插畫家加藤洋之與後藤啓介所擔任。2000年推出的經過大幅加筆潤飾的角川文庫版封面由插畫家草彅琢仁繪製、中設計事務所設計,彩頁則由結城信輝、中北晃二、佐野浩敏、NOCCHI、緒方剛志、北爪宏幸、THORES柴木、鶴田謙二、田中久仁彥、松本嵩春、出渕裕11名知名作家擔任。

大學生城毅在洛杉磯與許久不見的女友田村美井奈重逢時,在一場機車事故中被傳送到了被稱為Byston Well的世界。在那裡,他遇到了同樣來自地上界的ショット・ウェポン、國王ドレイク・ルフト、對自己抱有好感的公主アリサ・ルフト等人,並受封為騎士,隨著戰友バーン・バニングス、ガラリア・ニャムヒー一起搭乘了AURA MACHINE,和邪惡的種族ガロウ・ラン以及其王ギィ・グッガ展開一連串的戰鬥……。

ガーゼィの翼 -バイストン・ウェル物語-(1-5)
小說先行的Byston Well系列作,在第一集結束後決定OVA化,並在其他媒體平台上展開。因為如此,小說的故事和人物都和其他有較大的差異。插畫由末彌純擔當。


[編輯] 破嵐万丈系列
薔薇戰爭
憂鬱博物館
殺手愛侶
愛來自西伯利亞
『泰坦3』的小說化。不同的是,本系列只是借了劇中的角色,而和動畫沒有任何關係的動作冒險劇。主角万丈既是私家偵探,也沒有巨大機器人和機械強化人登場。插畫由美樹本晴彥擔當。


[編輯] 西瑪•西瑪(前・中・後)

[編輯] 尋找阿貝尼爾(1-3)
本作雖以西元作為故事背景,但與《鋼彈》系列共享有部分相同設定,並且有部份構想之後成為《∀鋼彈》的基礎架構。插畫由幡池裕行擔當。


[編輯] 王之心
死者之書
天女生誕之書
再臨飛降之書

[編輯] 補足說明
富野自身擔任監督卻未小說化的作品,在『Zambot3』之後有以下幾作:

戦闘メカ ザブングル
:由最先提出企畫,共同掛名的原作者鈴木良武來負責小說。因為如此,在劇情和描繪重點也與動畫大不相同。

重戰機L-Gaim
:由於自稱此作品為永野構思,因此由本作系列構成渡邊由自來負責小說。

機動戰士鋼彈 ZZ
:由於自述後半大部份劇情都交由遠藤明範(當時遠藤明吾)來負責,因此富野也拒絕寫本作小說,而由遠藤來執筆(富野本人掛名構成)。

機動神腦
:第三集以斧谷稔名義發表,但文筆異於本人,而與前兩集作者腳本家面谷明美幾乎相同,一般認為可能是純掛名(另外,前兩集以富野由悠季之名擔任構成)。

∀鋼彈
:由於富野在此作前後自述不適合當小說家,於是便委託SF小說家佐藤茂及小說家福井晴敏同時進行小說的執筆,自身擔任原案。由於這兩作前半是依照初期架構,後半則由作家自行發揮,因此和其他跨平台媒體作品比起來,在劇情和發展有更多差異。

另外,富野曾在《極限戰士》動畫播映期間,於月刊NEWTYPE上進行此作的短期連載,但未收集成冊(插畫由西村キヌ擔任)。


[編輯] 其他著作
だから僕は…(所以我……)(1981、1983 德間書店、2002 角川書店)
由鋼彈劇場版第一部的時期回顧過去動畫生涯的自傳。除了可以了解富野從出道至《鋼彈》一片十數年為止的心路歷程,也可一窺動畫業界草創時代的狀況。前兩版收錄了不少當時的照片,而角川文庫版有一部份加筆的內容。

「イデオン」ライナー・ノート アニメの作り方 教えます(1982 徳間書店)
把『伊甸王』製作時期(從TV版、經中途腰斬、到電影化)的經過,用虛實參半的筆法構成的製作筆記風創作。是將在TV版播映同時在ANIMAGE的連載收集成的一冊。內容敘述的時間和『だから僕は…』略有一段差異,對於當時的富野以及SUNRISE的狀況,可互相參考比較兩者。

機動戦士クロスボーン・ガンダム(1995 角川書店)
由漫畫家長谷川裕一作畫,富野自身負責原案和構成之『F-91』正統續作,敘述『F-91』十年後的故事。到目前為止,本作是富野經手過唯一的漫畫系列。又,後續的『鋼鐵的七人』則與富野無關。

∀の癒し(∀的慰藉)(2000、2002 角川春樹事務所)
敘述自身從V 鋼彈到∀時期的心路歷程和創作理念,也揭示了近年來富野自身的社會觀。可看作為『だから僕は…』的後傳。

映像の原則-ビギナーからプロまでのコンテ主義(映像的原則—從初學者到職業者的分鏡主義)(2002 キネマ旬報社)
關於映像演出之原理原則的教本,除了基本來自戲劇、電影的傳統古典理論外,還包含了富野本人的經驗及觀察。由於著者的經歷,因此內容主要是基於動畫來進行說明講解,但也同時適用於所有的映像處理媒介。另外,書中插圖由在『極限戰士』合作過的西村キヌ擔任。此書並為日本多所相關專門學校及系所列為指定用書之一。

戦爭と平和(戰爭與和平)(2002 徳間書店)
與大塚英志、上野俊哉、ササキバラ・ゴウ等人共著,將長達十小時的訪談整理而成的書。內容論及動畫(映像)與戰鬥、次文化與歷史、以及語言和身體的關係性等議題,另外,也包含了近年富野對過去自作數作再評價的一面。

教えてください。富野です(敝人富野,請指導我。)(2005 角川書店)
將目前在Gundam Ace連載,由富野與活躍於各界的人士之對談整理成冊的著作,共收錄2003年6月到2005年5月的連載內容。其中對談者不乏各種分野的名人及開拓者(如坂村健、上妻宏光、斎藤孝、太空人野口聡一等)。書末的介紹文由福井晴敏執筆,封面則由樋口真嗣所設計,揭示出全裸張開雙手咆哮的富野本人的強烈畫面。

本書連載初期原來名為「富野さん。こんにちわ」(你好,富野先生),後來應富野本人要求,改為現在的名稱;從標題的立場倒轉,可看出富野的謙恭和好學心。

富野に訊け!(來問富野吧!)(2005 徳間書店)
將目前在Animage連載中的讀者諮詢專欄經過整理而成的著書,分為自我改革、工作、人際關係、戀愛等四大部份。除了包含了與負責Z劇場版主題曲的Gackt的對談外,還有來自聲優歌手桃井はるこ的詢問。

FROM FIRST
在2005年的美術展『鋼彈─為了將到來的未來』所展出的裝置作品。高約170公分、寬約390公分、長約280公分,由九具1/12 薩克(HY2M)和一具1/60 鋼彈(PG)所組成。


[編輯] 相關書籍
20年目のザンボット3(邁入第20年的Zambot3)(1997 太田出版)
氷川竜介所著,由劇情的講解、金田伊功的作畫、富野當時發言等多角度分析,試著重建《Zambot3》一作在1977年時的狀況,並試著為其在動畫變革期中做出一個定位。

イデオンという伝説(名為伊甸王的傳說)(1998 太田出版)
中島紳介所著,對富野的代表作做出詳盡的介紹與分析。本書也是近年來富野對《伊甸王》最完整的發言之一。

富野語録―富野由悠季インタビュー集(富野語錄-富野由悠季訪談集)(1999 ラポート)
收集了富野20年來的訪談內容,原訪談多出自動畫誌ANIMEC(現已停刊),由前編集長小牧雅伸所擔任訪問者。

富野由悠季全仕事-1964-1999(1999 キネマ旬報社)
收集了富野30多年來的總匯集資料以及數十名相關人士的發言,可說是目前研究富野的資料集中最有價值的一本書。

ガンダムの現場から―富野由悠季発言集(來自鋼彈的製作現場-富野由悠季發言集)(2000 キネマ旬報社)
收錄了《初代鋼彈》早期企畫「GUNBOY」的企畫筆記、原稿以及1979至81年間富野在各種媒體上的大量發言,可看出《初代鋼彈》一作在數年間的推移。

フィルムとしてのガンダム(作為一部影片的鋼彈)(2002 太田出版)
氷川竜介所著,不同於大多數以創作者或是動畫角色切入的書籍,本書集中焦點在《初代鋼彈》的第一話到第七話,以純粹影像作品上的劇作法來分析此作品。

オーバーマン・キングゲイナー・イントロダクション―富野由悠季、新作を語る!!
《極限戰士》播放前所出版的新作介紹。除了收錄富野的長篇訪談外,還有富野的西伯利亞取材筆記等內容。

ガンダム者~ガンダムを創った男たち(2002 講談社)
由講談社將網站上連載內容整理而成的書籍。內容針對『初代鋼彈』當年核心製作群的八人,收集了龐大的訪談、資料來驗證本作的成立。其中,富野的部份異於他人,幾乎未針對作品本身發言,而將著眼點放在整體業界及創作理念之上。

それがVガンダムだ―機動戦士Vガンダム徹底ガイドブック(2004 銀河出版)
ササキバラ・ゴウ所著,除了詳細的各話介紹與分析之外,還收錄了富野本人所繪IMAGEBOARD、分鏡稿以及近40頁的長篇訪談。

語ろうZガンダム!(2005 カンゼン)
收錄《ZⅡ》製作時,長達三萬字的訪談。

BSアニメ夜話Vol.02(2006 キネマ旬報社)
關於NHK-BS動畫夜話所播放『初代鋼彈』回的單行本化。除節目中內容外,還收錄了大量在節目中未播出的談話、來賓感想以及鈴置洋孝與古谷徹的對談。


[編輯] 腳註
^ 又名《小安妮》,為台灣中視最初播出時所使用之譯名。
取自"http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E5%AF%8C%E9%87%8E%E7%94%B1%E6%82%A0%E5%AD%A3&variant=zh-tw"


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 楼主| 坠落天使 发表于 2009-3-11 15:30:27 | 显示全部楼层
冨樫義博
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日語寫法
日語原文 冨樫 義博
假名 とがし よしひろ
罗马字 Togashi Yoshihiro
冨樫義博[1](1966年4月27日-),出生於日本山形縣新庄市,日本漫画家,以人氣大作《幽遊白書》與《 獵人》而聞名。

目录 [隐藏]
1 簡介
2 大事年表
3 其他
4 作品列表
5 參見
6 註解
7 外部連結



[编辑] 簡介
1987年發表《FLY STREET》獲得第34屆手塚獎,就此出道。1988年開始在《週刊少年JUMP》上連載《意外的生日禮物》。1990年發表作品《幽遊白書》,引起了轟動。

冨樫義博以其揮灑自如的想像力和故事情節,複雜豐滿的人物塑造而出名,其作品多不拘一格,開創一代風氣之先。目前其人氣作品《HUNTER×HUNTER》(獵人)日本《週刊少年JUMP》恢復連載中。

冨樫愛好棒球(在《幽遊白書》的Free Talk中多次提到)、搖滾樂、養蛇、據說『打TV GAME』是興趣之一。家裡上有姐下有弟。弟弟是著名的面向成人素描漫画家,筆名“冨樫”,他曾經寫過18禁的小說,冨樫義博還在裡面畫扉頁。


[编辑] 大事年表
1987年:冨樫義博的作品獲得第34回手塚賞,開始在漫畫界嶄露頭角。
1994年:他的繳稅總金額高居日本第76位(因其作品幽游白書大受歡迎)。
1997年12月24日:與漫畫家武內直子合出一本同人誌,他畫了武內直子的作品《美少女戰士》,武內直子也畫了一些平常不可能畫的東西,並且書中還有他們的唇印,附註是「冨樫王子」與「直子公主」的聖誕禮物(自此時起二人的八卦謠言滿天飛,據說是萩原一至牽線)。
1999年1月:冨樫義博與武内直子步入禮堂。
2000年11月:夫婦有了一個兒子。
2006年2月:2006年2月11日,冨樫義博的作品《獵人》出到第260回後便預告休刊幾個禮拜。
2006年3月:作品《獵人》預定出刊日跳票,繼續休刊。
2007年1月:獵人於去年度只有六話,對於2007年度的連載出版社未有動靜,只有軟性的將獵人從連載名單上移除。
2007年8月:作品《獵人》預計10月6日重新連載。
2007年10月6日:作品《獵人》於日本《週刊少年JUMP》45期恢復連載,連載10話後再度宣佈休刊。
2008年3月作品:《獵人》271話於日本《週刊少年JUMP》恢復連載

[编辑] 其他
由於作品《獵人》到2007年8月仍一直停留在第260回,第261回於焉成為「傳說中的261」,無人期望有生之年可以看到,只希望某年的清明節孫子可以到墳前燒給自己。

《獵人》後期畫風偏向潦草,也有人戲稱冨樫義博是草稿漫畫家。


[编辑] 作品列表
誇張的生日禮物 1987年
奥卡爾特偵探團 1988年至1989年
恐怖天使 1988年(又译《淘氣愛神》)全5卷
狼人我愛你 1989年,短篇集,包括:《狼人我愛你》、《靈異偵探團》、《恐怖天使》、《誇張的生日禮物》、《狂飆快速直球》
FLY STREET 1989年
惡魔家庭 1989年至1990年
幽遊白書 1990年至1994年,全19卷
TWO SHOTS 1992年
老师比我小 1992年
LEVEL E 1995年至1997年(又译《靈異E計劃》)全3卷,系列短篇
HUNTER×HUNTER 1998年(又译《全职猎人》)1-25卷,未完
 富坚的作品中没有唯美的外表,没有那种纯粹偶像式的崇拜,他的漫画,几乎都采用天性善良的普通少年做主角(这点和桂正和倒是很像),然后无一例外的勾画一个奇异的魔幻/科幻世界,让这些少年们在这里邂逅新鲜的人或事物,演绎出一幕幕爆笑的冒险故事,而在这些故事中,又往往加入了无数紧张刺激的格斗竞技。

  与其他热血少年漫画不同,富坚的故事主角虽然常常是不良少年,但在他笔下,却绝对没有刻意去勾画暴力,甚至没有一般漫画中所大肆渲染的爱情描写,富坚的作品,几乎只是少年、和他周围或朋友或对手的妖怪们的格斗故事。

  只是打来打去就有那么多东西可画吗?是的,这也显示了富坚不同于常人的天才构思。他的书是要变一个思维方式去读的,这点在《LEVEL E》中表现的尤为明显。在他的世界里,没有纯粹的善与恶,黑与白,对的究竟是哪一方,我们无从知晓,凭我们的眼睛,我们无法判断。前一刻所认为的崇高,被作者在下一页彻底击垮,而前一页十恶不赦的杀手,在下一刻就会做出最卡哇伊的举动,让所有的女生双眼立刻开始冒桃心串串。

  读富坚的书很轻松,因为他总是用最简练的线条勾画出最完美的形状,不用网点,甚至不打底稿,他就用钢笔直接在原稿纸上作画——也只有这样,才能画出如此痛快淋漓的打斗场面吧!另一个原因是富坚的书很搞笑。无论是早期的《恶魔爱神》还是仅仅三本的《LEVEL E》,他的搞笑天才足可以使所有读者笑的背过气去。

  然而读富坚的书也很沉重,因为他总是描写了太多太多的人,太多太多的事,没有人物重复,没有事件雷同,加上他不断变换的创作视角,使人眼花缭乱的格斗竞技和令人晕头转向的世界设定,看富坚的漫画,想看懂,并且理会其中深意,那是一件绝不轻松的事情。
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 楼主| 坠落天使 发表于 2009-3-11 15:30:58 | 显示全部楼层
优雅的少女漫师:齐藤千穗
      少女漫画家“齐藤千穗”6月29日生于东京都。儿时的梦想是进入像宝塚剧团这样大的剧团中演出,是个很喜欢演戏的人。后来,还喜欢上芭蕾和相扑。而当时还理想自己能当上空中小姐。

      第一部作品是《剑与小姐》(发表于一九八二年桂冠春季号中),当时齐藤只有20岁。目前活跃于少女喜剧周刊,小学馆。

  杰作集:
  心之音符 紫丁香夜想曲
  别闹!小绵羊! 骑士王子
  天鹅华尔兹 银色歌剧院
  
  中、短篇作品:
  剑与小姐 Sword And Lady
  紫花情梦 Purple Flower
  天使之印 The Mark of Angel (or Angel Tattoo)


  长篇作品:
  圆舞曲 白色圆舞曲 Waltz wa Shiroi Dress de (White Waltz)
  紫丁香夜想曲 Lilac Serenade
  白木兰圆舞曲 Magnolia Walts

  “我最想画的、比较喜欢的题材是具有足以超越人间常有的那股激情吧。一种无比强大的激情、至深至浓的感情!”正是由于对漫画表达的这种想法,齐藤千穗的作品一直受到不错的评价。
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 楼主| 坠落天使 发表于 2009-3-11 15:31:26 | 显示全部楼层
永安巧
开放分类: 永安巧

永安巧
小 档案  资料  介绍  简介
国籍:日本
性别:男
出生地:---
生日:----
代表作《潮骚传说》、《爱与诚》、《流氓医生》(曾拍成电影)、《流沙罗》

我想现在的漫画迷们肯定对永安巧这个名字感到陌生,即使是跟我同时代的漫画爱好者也不会有许多人知道他。不过对我来说,永安巧是我最喜欢的漫画家,他的作品曾经深深地影响了我,使我更深入地认识社会 ,看到人间的罪与恶,爱与诚。

永安巧是属于日本资深漫画家,他的画风以写实为主,人物描写很有深度。而他又是一个对漫画有极大热诚的人,他孜孜不倦的画了几十年,制作是出了名的认真,全部漫画创作工作一人包办,甚至不用一个助理。我想有的朋友可能对漫画制作过程不大了解,一本漫画并不是一个人画地,一名漫画家通常都会有四五名助理,分别负责背景,着色等工作,而永安巧却是一个人完成所有的漫画创作工作(想想clamp有多少人吧),全能的绘画才能可以让所以的日本漫画家自叹不如,所以说永安巧是个真正的绘画奇才毫不夸张,代表作有《爱与诚》,《潮骚传说》,《铁道员》等。

《爱与诚》,早乙女爱——一位高官的千金小姐。小时候她在乡下别墅度假时滑雪不小心闯入危险斜坡,被少年太贺诚所救。诚因此脑袋受重伤,回去后感染得病,不得不休学留级。结果他自暴自弃,家庭也因而破裂。时间一晃多年,中学时的早乙女和同学从东京再度来到乡下。而这时,她和已经变成当地流氓头头的诚碰面了。为了挽救误入歧途的诚,爱将诚从监狱中救出,利用家中关系保送入自己所在的贵族学校:青叶学园。然而,对社会充满愤怒、充满逆反精神的诚丝毫不感激爱的好意,反而决心大闹一场,将名门青叶学园变成格斗场!故事就在这样的矛盾情境下展开了……

漫画的背景在70年代。学生们的服饰,男生统一灰褐色长服戴帽,女生黑色水手服——真是很让人怀念的服装,也让人觉得很古典。那时期的代表性漫画风格直接、有力,震撼人心,有一种直达胸臆的感动。如果说现在的漫画在剧情上往往讲究婉转折回的话,7、80年代的漫画则少了很多虚华。《爱与诚》最大的特色在于一股热力,女主角的热力。漫画中引用的前印度首相那段话“爱不是和平,爱是一种战争……”被数度强调,而女主角当之无愧地配得上这段话的行动更让人惊叹不已。这股热力或者说魄力,在现在的漫画中很少见了。不是说没有具备这种品质的人,只是再没有这种直接的表达方式。《爱与诚》中毫不保留地展现人的心情,直接用对话、自白或者旁白抒发出来,达成一种直抒胸臆的效果。正如其名一样,让人觉得一股诚挚感扑面而至。而《爱与诚》中的感情方式,恐怕在今天只能出现于少女漫中。早乙女爱那种极其热诚到不顾一切、乃至于让人觉得不可思议的感情,那种终极的爱,终极的付出,不仅太贺诚不能理解,只怕读者也同样不能完全理解。如果勉强要解释的话,也许是她太纯情,在心中让小时候的白马王子刻下了太深痕迹的缘故吧。
综合来说《爱与诚》就是善良的千金小姐与街头小流氓的爱情故事,以现在的眼光来看这部作品似乎是一部三流的台湾言情小说外加买一送一的武侠小说。不过这部漫画可以说是指引了当时日本少年漫画的发展趋势,永安巧写实的画风和出色的分镜处理手法对后来的漫画家影响很大。《爱与诚》在日本漫画界中的地位就像《上海滩》被中国人认为是最棒的电视剧一样(这个比喻我觉地很贴切),尽管与现在制作精良的漫画相比《爱与诚》多少显地有些粗糙和稚嫩。

说来惭愧,我只有四卷《爱与诚》,据说这部作品一共有十卷,在网上查到的资料上介绍最后太贺诚死了,《铁达尼号》不知道是否受其影响也让男主角牺牲地。写了这么多才突然发现自己根本就没有什么资格介绍,真是白辛苦了,不管了,这篇日记照发不误。

《潮骚传说》
故事是由一个故事开始的,它的讲述者是莉津的爷爷,而关于这个故事的描述……。莉津的的母亲跟男人私奔,在漫天的大雪中渐行渐远时;当莉津的爷爷被大浪卷得无影无踪时;当莉津被那个黑帮头目强暴……。那个帮助了莉津和启的老警察,自己的儿子离家出走,不知所踪了,自己的妻子又思之成狂,得了精神分裂症,经常动不动就亮刀子,过着这种生活的他,脸上却总是挂着温和的笑容……。莉津一直是一个坚强的女孩,她的父亲进了监狱,母亲跟人跑了,爷爷又因为捕杀鲲而被巨浪卷得无影无踪,后来一直与她共同进退的启也离她而去,但她却从未失去过信心,始终是坚强而又乐观地面对种种打击和挫折……。这个至始至终都不知其真名的男人,便是整部作品的转折点,他挽救了濒于崩溃边缘的莉津,教她知识和礼仪,还磨练她的心智,传授她各种技术……。在《潮》的最后,脱胎换骨的莉津再次向未知进军了。……
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 楼主| 坠落天使 发表于 2009-3-11 15:31:51 | 显示全部楼层
原哲夫

英文:Tetsuo Hara

性别:男

生日:1961年9月2日

籍贯:东京都杉并区

血型:A型

星座:处女座

兴趣:不详

官网:日文 http://www.haratetsuo.com/index.html

主题网站:

主要经历:

原哲夫是技击漫画的鼻祖。大多技击漫画多少都受其影响。画风硬朗写实。充满阳刚之美。

1961年9月2日原哲夫出生于东京都,初三时,读了角田次郎的《其他君》

后就立志要当个漫画家。高中时代,他以星新一的超短篇小说为脚本,创作了

《现代的人生》。高中毕业后,在高桥吉广门下作助手的同时,他又在小池一  

夫的漫画学习班突击学习了一年半。1982年他独立创作的第一篇作品《铁人堂

吉珂德》在《少年跳跃》上发表。第二年又执笔创作了《北斗拳》。这部作品

获得了巨大的成功,其中的“你已经死了”这句台词,成为当时的流行语。这

部作品还被制作成动画片。1989年他又根据隆庆一郎的原作创作了描写日本战

国时代生活的《花的庆次——在云的那边》。此外他的作品还有《蓝色机器人》

《影武者德川家康》等。

简介:

善于刻画硬汉的原哲夫

1961年9月2日原哲夫出生于东京都,初三时,读了角田次郎的『其他君』后便立

志要当个漫画家。高中时代,他以星新一的超短篇小说为脚本,创作了『现代的人生』

。高中毕业后,在高桥吉广门下作助手的同时,他又在小池一夫的漫画学习班突击了一

年半。 1982年他独立创作的第一部作品『铁人唐吉诃德』 在『少年跳跃』上发表

。第二年又执笔创作了『北斗神拳』。这部作品获得了巨大成功,

其中的“你已经死了”这句台词,成为当时的流行语。这部作品还被制成动画片。19

89年又根据隆庆一郎的原作创作了描写日本古代战国时期生活的『花之庆次--在云

的那边--』。

作品:

北斗之拳 花之庆次

德川家康 蓝色机器人

铁人堂吉诃德
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 楼主| 坠落天使 发表于 2009-3-11 15:32:18 | 显示全部楼层
安藤夏美[1](安藤なつみ、1月27日-),出生於日本愛知縣名古屋天白區,是日本著名的女漫畫家,她在1994年得到第19回新人漫畫賞,1995年以〈固執的灰姑娘〉在なかよし夏季增刊號出道。目前最新作品點心公主在美少女月刊連載。

目錄 [隱藏]
1 個人信息
2 獎項
3 作品列表
4 註釋
5 參考資料



[編輯] 個人信息
1月27日出生、水瓶座B型,興趣是看電視、買東西、站著閱讀,在著作風格上以校園戀愛居多。


[編輯] 獎項
2006年以點心公主(小林深雪原作)獲第30屆講談社漫畫賞(兒童部門)

[編輯] 作品列表
注意:本列表列出的ISBN及出版時間皆為日文版。

點心公主(目前連載中)
點心公主 1(キッチンのお姫さま 1)
發行年月日:2005年2月4日
ISBN 978-4-06-364069-4
點心公主 2(キッチンのお姫さま 2)
發行年月日:2005年8月5日
ISBN 978-4-06-364083-0
點心公主 3(キッチンのお姫さま 3)
發行年月日:2005年12月6日
ISBN 978-4-06-364097-7
點心公主 4(キッチンのお姫さま 4)
發行年月日:2006年4月28日
ISBN 978-4-06-364109-7
點心公主 5(キッチンのお姫さま 5)
發行年月日:2006年8月4日
ISBN 978-4-06-364117-2
點心公主 6(キッチンのお姫さま 6)
發行年月日:2007年2月6日
ISBN 978-4-06-364134-9
點心公主 7(キッチンのお姫さま 7)
發行年月日:2007年6月6日
ISBN 978-4-06-364149-3
點心公主 8(キッチンのお姫さま 8)
發行年月日:2007年11月6日
ISBN 978-4-06-364166-0



我的野蠻王子(全三冊)
我的野蠻王子 1(ワイルドだもん 1)
發行年月日:2003年10月6日
ISBN 978-4-06-364032-8
我的野蠻王子 2(ワイルドだもん 2)
發行年月日:2004年2月6日
ISBN 978-4-06-364042-7
我的野蠻王子 3(ワイルドだもん 3)
發行年月日:2004年6月4日
ISBN 978-4-06-364051-9



占星妙探(全四冊)
占星妙探 1(十二宮でつかまえて 1)
發行年月日:2001年11月6日
ISBN 978-4-06-178977-7
占星妙探 2(十二宮でつかまえて 2)
發行年月日:2002年6月6日
ISBN 978-4-06-178992-0
占星妙探 3(十二宮でつかまえて 3)
發行年月日:2002年10月4日
ISBN 978-4-06-178999-9
占星妙探 4(十二宮でつかまえて 4)
發行年月日:2003年3月6日
ISBN 978-4-06-364013-7



存錢三人組(貯めてみせまショウ!)
發行年月日:2003年6月6日
ISBN 978-4-06-364021-2



天使特派員(全二冊)
天使特派員 1(マリアっぽいの! 1)
發行年月日:2000年12月6日
ISBN 978-4-06-178952-4
天使特派員 2(マリアっぽいの! 2)
發行年月日:2001年5月7日
ISBN 978-4-06-178961-6



笑笑向前衝(全二冊)
笑笑向前衝 1(スマイルでいこう 1)
發行年月日:1999年9月6日
ISBN 978-4-06-178922-7
笑笑向前衝 2(スマイルでいこう 2)
發行年月日:2000年3月6日
ISBN 978-4-06-178934-0



銀狐的新娘(ツイてるね聖ちゃん)
發行年月日:1998年10月6日
ISBN 978-4-06-178901-2
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 楼主| 坠落天使 发表于 2009-3-11 15:32:41 | 显示全部楼层
岸本圣史

基本资料
姓名:岸本圣史
日语原文: 岸本 圣史
假名: きしもと せいし
罗马字:Kishimoto Seishi
性别:男
生日:1974.11.8
出生地:日本冈山县胜田郡奈义町
出道情况:24岁出道。于《月刊少年GANGAN》连载《SATAN》


简介
或许是孪生兄弟相互影响的关系,岸本圣史和岸本齐史这对兄弟都踏上了漫画家的道路。相较于集英社连载漫画的哥哥,岸本圣史的名气或许要小许多,他的画风也和哥哥非常相似。但是,同样以故事取胜的岸本圣史依靠自己的努力让读者认识了他,认识了他那极复传奇色彩的故事。相信,他会以自己的方式带来更多精彩故事。


代表作

《666撒旦》
有人曾经想过计算「怪物」的数目,而这个数目是666「约哈尼墨示录」《新约圣书》一节。以现代的知识,化学力都不能解开超古代文明的技术,而文明的成长为何不能维持下去呢,是因为高度发达所以灭亡?还是遭受到神的裁判?而所有这些不可思议的力量,超古代文明的遗迹在各地睡眠著,这些遗迹被称为OP「古代力量」。在未来的世界里,OP已被人类认识,为了占霸这些遗迹,人们开始你争我夺。人类,又再走向另一个灭亡吗?超古代文明遗迹,已被很多人发现,有火、电、水、磁力、音等各种效果,是现在所不能解释的「古代力量」。曾经在恐龙的地下层发现过,在人类诞生之前已经存在了。以前有人把这些OP经过加工,做成了武器!而且已经是生活的一部分了,可悲的是只有少数的人能使用OP,有个特定OP使用者的名称,那就是OPT。主角次郎,是个单纯、只信任自己和钱且想要征服世界的OPT,然而在他善良而开朗的笑容背後,他却是一个被诅咒的的小孩,当面对极危险的时候,他体内就会发生突变,变成另一个人……
《SATAN》
为岸本齐史的火影忍者画了不少耽美同人漫画,例如《不伦之恋》
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 楼主| 坠落天使 发表于 2009-3-11 15:33:05 | 显示全部楼层
あとり硅子

あとり硅子(あとり けいこ,1969年9月20日-2004年7月6日),日本漫畫家。

1993年以《無法入眠的夜晚》在新書館發行的漫畫雜誌「月刊ウィングス」上出道,除了漫畫作品外還為小說畫插畫。

作品有別於一般少女漫畫,大部分作品皆以少年為主角,別出心裁的劇情和出乎意料的結局,有時令人捧腹大笑卻不僅是搞笑的故事,清淡與乾淨的畫風構成了あとり硅子的漫畫世界。

目錄 [隱藏]
1 作品列表
1.1 漫畫
1.2 畫冊
2 外部連結



[編輯] 作品列表

[編輯] 漫畫
1996年《等待夏天》(中文版:2000年3月5日東立少女系列 ISBN 957-34-8908-2)
1996年《分身奇譚》(中文版:2000年12月20日東立少女系列 ISBN 957-34-9880-4)
1997年《光之庭》(中文版:2000年7月15日東立少女系列 ISBN 957-34-9480-9)
1998年《但是也許說不定》(中文版:2000年5月5日東立少女系列 ISBN 957-34-9324-1)
1999年《四ツ谷渋谷入谷雑司ヶ谷!!》(新書館ウイングスコミックス ISBN 978-4403670060)
2001年《黑男》(新書館ディアプラスコミックス ISBN 978-4403660467)
2004年《四ツ谷渋谷入谷雑司ヶ谷!!》第2卷(新書館ウイングスコミックス ISBN 978-4403670176)
2004年《ばらいろすみれいろ》(新書館ウイングスコミックス ISBN 978-4403617669)
2006年《あとり硅子短篇集》全四冊(新書館ウイングスコミック文庫)
ぶどうの瞳(ISBN 978-4403500862)
犬夜(ISBN 978-4403500879)
オムレツの月(ISBN 978-4403500886)
眠れない夜(ISBN 978-4403500893)
2007年《四ツ谷渋谷入谷雑司ケ谷!!》(新書館ウイングスコミック文庫) ISBN 978-4403501043)

[編輯] 畫冊
2004年《あとり硅子イラスト集》(新書館。ISBN 978-4403650253)
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 楼主| 坠落天使 发表于 2009-3-11 15:33:44 | 显示全部楼层
安野梦洋子


安野梦洋子  Moyoko Anno

性别:女

生日:1971.3.26

血型:O

星座:白羊座

出生地:东京都杉并区

出道:1989年在讲谈社《别册FRIEND DX Juliet》(《别册少女FRIEND》增刊《茱丽叶》)发表《真是一群好家伙!》

获奖: 2005年《Sugar Sugar Rune》获第29届讲谈社漫画赏

代表作:《HAPPY·MANIA》《Sugar Sugar Rune》《工作狂》

主要作品:《花与蜜蜂》《LOVE MASTER X》《监督不行届》《穿着名为脂肪的衣服》《美人画报》《TRUMPS!》《CHAMELEON ARMY》等

名家资料:
    安野梦洋子是漫画家小岛功的侄女,曾担任漫画家冈崎京子的助手,创作范围非常之广,在少女,女性、青年漫画杂志上均有作品发表。1994年因作品《TRUMPS!》受到关注,次年开始在月刊《FEEL YOUNG》上连载长篇作品《HAPPY·MANIA》,创下200万册的销售佳绩,并被改编为电视连续剧,就此跃入人气漫画家的行列。之后又推出了《穿着名为脂肪的衣服》、《LOVE MASTERX》、《花与蜜蜂〉等多部不同类型的作品,并就女性关注的美容,情感等话题在女性杂志上发表《美人画报》深受女性读者的喜爱。
    2002年与著名动画监督庵野秀明结婚,并推出描绘二人日常生活的作品《监督不行届》。2004年刊载于月刊《好朋友》上的爱情幻想题材作品《Sugar Sugar Rune》以及在周刊《MORINING》上以每月一话的速度连载的《工作狂》分别于2005年和2006年TV动画化。
    安野梦洋子 曾是讲谈社少女漫画杂志《别册FRIEND》的代表作家之一。1994年初在讲谈社开始连载作品《超感电少女莫娜》。1995年,活动场所从少女漫画杂志转移到了祥传社的女性漫画杂志《FEEL YOUNG》,并发表了《HAPPY 暴走族》(恋爱暴走族)。作品的主人公重田加代子有着“平成笨女”、“恋的猎人”这样不雅的外号,但她的紧张地奔跑着的样子引起了读者们强烈的共鸣。1997年一鼓作气地发行了6册单行本。1998年,《JELLY IN THE MERRY GOROUND》和《HAPPY 暴走族》电视剧化。同年,在青年漫画杂志《YOUNG MAGAZINE》上开始了《花与蜜蜂》的连载。近年来,安野的活动主要转向随笔创作,先后出版了《美人画报》(讲谈社)、《向写日记的场合说再见》(PARCO出版社)等作品












八木教广小档案
[编辑本段]
八木教广 Norihiro Yagi
生日:1968年出生于冲绳

性别:男
出道:1990年
经历:八木的出道处女作据他在《冷面》单行本第一卷的自述,是一个叫《Andeadman》的漫画。至于是短篇还是别的就不得而知了,同样据那段自述看来,《冷面》Vol 1是他生涯第一次的单行本,所以《Andeadman》可能是长度不足以成为单行本的吧。

大家如果能找到这家伙的资料或照片欢迎补充。

八木的出道处女作据他在《冷面》单行本第一卷的自述,是一个叫《Andeadman》的漫画。至於是短篇还是别的就不得而知了,同样据那段自述看来,《冷面》Vol 1是他生涯第一次的单行本,所以《Andeadman》可能是长度不足以成为单行本的吧。


作品目录
[编辑本段]
第一个未知?
第二个是冷面天使,从1992年连载到2000年结束,共计15卷。
第三个就是现在的Claymore大剑了,目前还在连载中。(2008.07.05)


讨论

八木教广可以算是另类漫画家,他的作品不会觉得特别赞,但印象无比深刻,就算好几年没再看,一想起他,会有--喔~八木教广呀,我知道他--这种情况,前作《冷面天使》、目前连载的《猎魔战记》(又名:《大剑》),都是如此。

八木画风不算纯熟却偏属写实派,人物在四肢末稍过长又细,头型反倒显得圆润,最特别的就属双眼和嘴唇,很难忘记如此有特色的画法,线条冷洌又干净,也因如此,打斗场面显得寂静无声。

《猎魔战记》以女性为主角,采用时光回溯方式交代剧情,前三集,重点放在成年的古蕾雅,三集之後则将重心移至儿时的古蕾雅与她的师父--微笑泰莉莎。因人类无法对抗躲藏於社会中随时等著猎取肉脏的妖魔,而导致人种急速大量死亡,之後,某组织为此成立,进入组织者皆为女性,改造为半人半妖,身穿特殊马甲与银发银眼是她们的独特标志,遵守著铲除妖魔与保护人类的戒律,一旦释放过多妖气将会兽化,自我了断或遭受同伴格杀是最後的共同下场。虽然重心在古蕾雅,不过我比较有兴趣的是微笑泰莉莎,泰莉莎为了古蕾雅、违抗了她的使命,与自家姊妹相互对抗,而且四集戏末,泰莉莎的功力仍是深不可测,虽然第五集一开始的剧情看得差点哽到。

看过《冷面天使》再翻《猎魔战记》,对八木教广感触会比较深,私心认为他不具备大红特红的素质、却是细水长流型的漫画家,题材明明不会冷门,而且处理上也有自己的想法与独特个性,但八木特别的处理法却硬是压缩了市场接受度,一方面来看,我喜欢有独创性漫画家,另一方面,却也感到可惜。


后言

虽然如此,虽然八木是业余画家,但是《大剑》(又名《猎魔战记》)确实是火起来了,不仅在中国,在日本也一样。估计连他自己也没有想到吧,《大剑》目前正处于短篇转长篇的过程中。无论如何,八木要加油呀。
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 楼主| 坠落天使 发表于 2009-3-11 15:34:28 | 显示全部楼层
春田菜菜

日语原文: 春田 なな
假名: はるた なな
罗马字: Haruta Nana

春田菜菜(1985年6月30日—)日本漫画家。新潟县上越市柿崎区出生,血型O型,身高157公分。「春田菜菜」为笔名,台湾大然文化曾翻译为「春田奈奈」,本名未知。

出道处女作品为短篇漫画《爱的▼爱的记号》(爱の▼爱のしるし)于2000年12月号《Ribon》上刊登,当时被称为「高中生漫画家」以及2005年升上大学後封号「女大学生漫画家」。在《Ribon》上连载频繁,几乎不间断,《Ribon》强力推送的招牌漫画家。

【作品列表】
爱的▼爱的记号(处女作)
在天空绽放的花朵
心情棒透了!
花心男朋友
天空是NO.蓝色的
透明少女
武士达令(在Ribon第一次连载/全3回)
甜心不KISS
我心爱的主人(连载/全5回)
仙人掌的秘密(连载/全17回)
甜蜜恋曲
淘气小子
爱的木莓寮(连载/全21回+番外篇)
订做一个王子
猫咪流血事件
巧克力波斯菊(チョコレートコスモス暂译,Ribon 2007年9月号开始连载)














空知英秋

姓名:空知英秋

平仮名:そらちひであき

罗马音名:Hideaki Sorachi

性别:男

生年月日:1979/05/25

星座:双子座

血型:AB

出生国:日本

出身都:道府県 北海道

出道:2002年在周刊《少年JUMP》第42号发表《Dandelion》

代表作:《银魂》

主要作品:《白黑》《银魂》《Dandelion》《13》


【转】简介
2002年, 於「少年Jump周刊」上刊登作品『蒲公英(港译 : 玩嘢蒲公英) (だんでらいおん)』出道。2003年, 同样在「少年Jump周刊」上发表作品『白黑(港译 : 诅咒师十三子) (しろくろ)』。
2004年, 作品『银魂(ぎんたま)』开始於「少年Jump周刊」上连载。可是开始连载时, 编辑、担当(责任编辑)及作者本人都担心, 那麼有个性的作品名(作者开家庭会议後决定的)、题材及作风能否於「少年Jump周刊」弱肉强食的世界中生存, 但是作品出乎意料, 十分受读者欢迎, 人气大幅上升, 因此至现在仍继续连载。至2005年12月, 『银魂』至第10卷发行为止, 累积总计卖出超过500万本。
因担当(责任编辑)"乘著新撰组(新选组)的热潮"的一言而决定了『银魂』的故事概念。事实上, 作者好像本来是想以使用魔法为题材(像Harry Potter 哈利·波特)作为故事的轴心。
『银魂』已被动画化, 由2006年4月4日开始, 每周星期二19:00於TV东京播放。制作单位为SUNRISE, 监督为高松信司。

作品列表

* 侍駄-サムライダー-(未发表)
* 蒲公英(港译 : 玩嘢蒲公英) (だんでらいおん)(2002年, 刊登在「少年Jump周刊」。收录於银魂第1卷。)
o 主要登场人物
+ 日本天使联盟送迎部第21班蒲公英组 - 丹波鉄男、黒鉄美咲
+ 幽灵 - 编号44-10 中山春吉
* 白黑(港译 : 咀咒师十三子) (しろくろ)(2003年, 刊登在「少年Jump周刊」。收录於银魂第2卷。)
o 主要登场人物
+ 咀咒师 - 坂田富子(港译 : 坂田十三子) (坂田とみ子)
+ 魔人 - 山本五郎左卫门

* 银魂(2004年-, 於「少年Jump周刊」上连载中。)
o 单行本(JUMP COMICS 集英社)
+ 银魂 1卷 2004年4月2日发行
+ 银魂 2卷 2004年7月2日发行
+ 银魂 3卷 2004年9月3日发行
+ 银魂 4卷 2004年11月4日发行
+ 银魂 5卷 2004年12月27日发行
+ 银魂 6卷 2005年3月4日发行
+ 银魂 7卷 2005年5月2日发行
+ 银魂 8卷 2005年8月4日发行
+ 银魂 9卷 2005年10月4日发行
+ 银魂10卷 2005年12月2日发行
+ 银魂11卷 2006年2月3日发行
+ 银魂12卷 2006年4月4日发行预定
o 小说版『银魂 3年Z组 银八先生』(空知英秋及大崎知仁著)2006年2月3日发行 (定价700円)
o 银魂Official Character Book『银ちゃんねる!』2006年4月4日发行预定 (预价680円)
o Anime Comics『银魂 ~何事も最初が肝心なので多少背伸びするくらいが丁度よい~』2006年5月2日发行预定 (预价680円)
※11卷、12卷、小说版、Character Book及Anime Comics的初回限定版将随书附送Character Card Bookmark。
(11卷 :「神楽」伪造护照型书签、12卷 :「新八」小通歌迷会员证型书签、小说版 :「土方」警察记事本型书签、Character Book :「银时」驾驶执照型书签、Anime Comics :「冲田」警察记事本型书签)


【转】“另类”新人王—空知英秋

《JUMP》的主要阵容自然是长篇作者的天下,盘桓数年甚至数十年的作者屡见不鲜。但再喜爱的作品看久了难免有点感动疲劳,读者毕竟需要新鲜口味。如果说新人作者中还有谁的被关注程度能和星野桂分庭抗拒,毫无疑问,是空知英秋无疑。

《银魂》情节不标准指针: “这是一部描写著名真实历史人物,幕末有“壬生狼”之号的团体??‘新撰组’旗下的传奇角色们的作品”……为什么说实话你们也要打我……好吧,真相是:这是一个“在一个架空年代里,外星文明突然入侵,之前牛逼哄哄的武士们集体处于近失业状态,于是集体转行为相声小品演员。”的故事 ——摘自《我说实话你们又不相信》之《确实是实话》篇

和“新撰组”沾点边的漫画作品多到足够专门拿出来做个大企划了,但《银魂》绝对是其中最“古怪”的一个。“真撰组”的队名,姓“土方,近藤,冲田,桂”之类的人物,地名叫“江户”,如上种种,恍然让人觉得这又是一部“新撰N号”的作品。但看到“少年JUMP”“电视机”“百货公司”之类层出不穷的小古怪,立马就能让人觉得“……这其实是一部搞怪漫画吧。”

在眼下的班底里面,空知英秋的确有点另类。此人个人风格很鲜明,作品充满看似古怪的逻辑,故事中的细微处随处可见作者天马行空的想象力。很有些变种藤崎龙的味道,又有点像最开始时的久保带人,女主角还很有几分“乱马”的味道。[看到这人打出“画作品就像在街上展示屁股”的比方时一口水喷了,不正常,空知英秋绝对不正常……]在《JUMP》社内的连载作品排行榜里面,这人和星野的位置一直咬得颇紧……[因为年龄相近的原因吗?空知比星野大一岁而已]

2004年初,《银魂》做为新年强档推出。如今也安安稳稳的连载了一年半,从人气上升势头来看,一时半会是完结不了的。《银魂》很有趣的一点是,它的同人远远漂亮过原作,空知本人的画风绝对不算好看,但其同人拉出来就是一个炫过一个……质量高得惊人。这部作品在国内暂时还没什么影响力,但估计只是像久保一样的人气聚集期,假以时日一定会爆发出来。。“真撰组”的队服设计得上身效果相当棒,已经成为COSER们最近的新宠……但夏天穿一定很热。

4月在《月刊PaFu》的评选“新人王”项目里空知惜败于星野桂,却也败得不算难看,毕竟还是亚季。何况还在“长篇赏”里挣回了面子,《银魂》杀入了长篇排行榜前十,居第九位。 [第一位是《钢炼》,第二位是《死亡笔记》]

空知英秋的缺点也很明显:虽然设定很棒,但故事能力则不能一直维持在一个水平线上,有时在很有趣的小故事过后又会出现连续几话都平淡无味的现象,难道这人是一遇到催稿紧急的时候就会出状态的体质么……如果想继续保持《银魂》的受欢迎度,不加点油可不行了。最后要说的是:“银魂”是车中贵族劳斯莱斯1919年推出的一种车型号的名字……
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宅女LaLa漫 发表于 2009-3-19 13:29:56 | 显示全部楼层
字太多了~~
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